Programa Público

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  • Alfredo Aracil - curator

    (SP, 1984) Researcher, curator & writer
    • Module curator talk: Summer Guthery y Alfredo Aracil

      Jueves 12 de enero, 18:00h
      Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

      Los comisarios Summer Guthery (JOAN, Los Angeles) y Alfredo Aracil (Sala de Arte Joven 2017, Madrid) nos hablarán de su trabajo curatorial y sus proyectos recientes y en marcha.

      Summer Guthery es comisaria y escritora basada en Los Ángeles. Es la fundadora y directora del espacio non-for-profit JOAN. Antes de fundar JOAN, fue curadora en LAXART y asistente de curador de Performa Bienal 2013 y 2011. Junto a estas posiciones, fue cofundadora de la serie Chrysler, una serie de lecturas, proyecciones y actuaciones en una oficina del edificio Chrysler de Nueva York. En 2014, fue elegida curadora en residencia en Disjecta Art Center en Portland, Oregón programando 9 meses de exposiciones y actuaciones. Recibió su Maestría en Estudios Curatoriales de CCS de Bard College. Guthery es colaboradora regular de Frieze y Artforum entre otras publicaciones.

      Alfredo Aracil es comisario para la Sala de Arte Joven de Madrid 2017 con el proyecto Apuntes para una psiquiatría destructiva que estudia la historia y el presente de la salud mental desde posturas estéticas y políticas que desbordan el espacio habitual de la clínica. Ha colaborado con las revistas Nosotros, El cuaderno, Tendencias y LUMIÈRE y actualmente publica en Atlántica XII y El Estado Mental.

       

    • BAR module 2017

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      BAR module es una semana intensiva de trabajo que busca generar espacios de aprendizaje a través de diferentes temáticas y dinámicas. Como parte de BAR TOOL#0 Training Program 2016-2017, las tres sesiones BAR module, que exploran las políticas de control del comportamiento humano y la práctica del programa público, se abrirán a un público más amplio. Además de conferencias, conversaciones y talleres, el programa cuenta con una selección de visitas guiadas a espacios comerciales, institucionales e independientes (The Walking Tour), así como encuentros y visitas de estudio con agentes locales en la ciudad de Barcelona.

       

      BAR module 20-24 marzo 

      BAR Simposio Internacional “Hacer Progrma Publico”
      La ciudad de Barcelona, Fabra i Coats Fábrica de Creación y la Fundación Tàpies

      El simposio (en la antigua Grecia, simposio significaba “beber juntos”) consistirá en una semana intensiva de grupos de trabajo, mesas redondas, acciones, my studio visit, walking tour y performances para celebrar el Programa Público 2013-2017 de BAR project y reflexionar junto a otros profesionales sobre el pasado y futuro de esta practica.

      Los invitados confirmados incluyen Eva Rowson (Showroom, Londres), Pablo Martínez (MACBA, Barcelona), Santiago Villanueva (Mamba, Buenos Aires), Leire Vergara (Bulegoa, Bilbao), Helmut Batista (capacete, Rio de Janeiro), Elise Lammer (SALTS, Basel), Daniel Blanga-Gubbay (Aleppo, Bruselas), Karima Boudou (Appartement22, Rabat), El Palomar (artistas, Barcelona), Kroot Juurak & Alex Bailey (performer, Viena), BAR residentes de primavera: Valerio Del Baglivo (curador, Roma), Daisuke Kosugi & Ina Hagen (artistas y fundadores de Louise Dany, Oslo).


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      BAR module 27 febrero- 3 marzo
      Con Inés Katzenstein (AR), Dorothée Dupuis (FR), Gelen (ES) y Antoni Hervàs (ES)
      La ciudad de Barcelona, Fabra i Coats Fábrica de Creación y la Fundación Tapiès

      “Curaduría antes de la curaduría en Argentina. Institucionalismo y política, profesionalismo y marginalidad, gusto y concepto”, workshop de Inés Katzenstein (Instituto Di Tella, Buenos Aires).
      Un relato sobre tres agentes culturales centrales en Buenos Aires, desde 1960 hasta 1995 aproximadamente: Jorge Romero Brest (desde el Instituto Di Tella), Oscar Masotta (interviniendo críticamente en la escena artística), y Jorge Gumier Maier (desde el Centro Rojas).
      Directora fundadora del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, recibió una maestría del Center for Curatorial Studies, Bard College, New York (2001). Entre otros libros, editó Listen, Here, Now! Argentine Art of the Sixties: Writings of the Avant-Garde, The Museum of Modern Art, New York, 2004. Forma parte del Consejo Asesor de la revista Otra Parte de Artes y Letras, y del Consejo Asesor de Museo Malba.

      “Curando desde mi útero”, conferencia de Dorothée Dupuis (Terremoto magazine, México)
      A través de ejemplos tomados de mi propia práctica curatorial y de algunas más, y apoyándome en conceptos teóricos como la noción de womb-envy de Gayatri Spivak, el pensamiento fronterizo de Walter Mignolo, o el post-human de Rosi Braidotti, intentaré comprobar que el feminismo no se reduce a un dogmatismo político fuera de moda, que se trata de una filosofía amplia que va mucho más allá de la cuestión de genero: un prisma a través del cual nos permite observar el mundo y entender con claridad las relaciones de poder y de opresión que lo rodean.
      Dorothée Dupuis (1980, París) es curadora independiente, escritora y editora basada en la Ciudad de México. Es fundadora y editora de Terremoto y co-directora de la revista Petunia.

      “Resistencia bibliográfica”, workshop de Gelen Jeleton (Equipo Jeleton)
      Uno de los pilares de la Academia tiene como base la transmisión de conocimiento, y una de las formas es compartiendo citas, lo cual requiere de una repetición de las mismas, pero también es labor de la investigadora ir introduciendo nuevas. Opto por llevar estas citas, notas al pie y bibliografía a la realidad de una misma, para comprobar qué nos sirve, y cómo nos ha influenciado reiterar esas citas durante generaciones, contextualizándolas, y siempre que se pueda, reactualizándolas, con la intención de descolonizar las citas, las notas al pie y las bibliografías de camino a una teoría encarnada.
      Gelen Jeleton (Murcia, 1975) realiza su práctica artística junto con Jesús Arpal Moya en el Equipo Jeleton desde 1999. 

      My studio visit.The city as studio” del artista Antoni Hervàs (ES)
      My studio visit.The city as studio es un formato en el que se encarga a un artista local una visita en una localización/lugar de Barcelona relacionado con su trabajo, para hablar de su práctica a través de la ciudad y fuera del espacio de trabajo habitual

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      BAR module 9-13 enero
      Con Summer Guthery (EEUU), Alfredo Aracil (ES), Emma Haugh & Suza Husse (DE) Erick Beltran (MX-ES)

      “Apuntes sobre Schizo-culture, Antipsiquiatría y Cienciología”, conferencia de Summer Guthery (JOAN, Los Angeles)
      Discusión que pone en relación la religión alternativa de la cienciología, con base en L.A., el movimiento de antipsiquiatría, y conclusiones de la legendaria de 1975 sobre Schizo-Culture. La conferencia puso de manifiesto los avances de las instituciones psiquiátricas, que difundieron las entonces desconocidas filosofías radicales de la Francia post-68 en la vanguardia americana.
      Summer Guthery es comisaria y escritora basada en Los Ángeles y cofundadora y directora del espacio non-for-profit JOAN. Recibió su Maestría en Estudios Curatoriales de CCS de Bard College. Guthery es colaboradora regular de Frieze y Artforum entre otras publicaciones.

      “Apuntes para una psiquiatría destructiva”, conferencia de Alfredo Aracil (Sala de Arte Joven 2017, Madrid)
      La epidemia de enfermedad mental que (supuestamente) vivimos, tratada sólo con fármacos y apoyada en visiones biologicistas de nuestra psique, nos obliga a revisar las enseñanzas de la antipsiquiatría, en un giro que devuelve la locura al centro del debate público, a la comunidad, donde la producción cultural es capaz de desvelar las cuestiones políticas que se esconden en lo psicopatológico.
      Alfredo Aracil es comisario para la Sala de Arte Joven de Madrid 2017 con el proyecto Apuntes para una psiquiatría destructiva que estudia la historia y el presente de la salud mental desde posturas estéticas y políticas que desbordan el espacio habitual de la clínica. Ha colaborado con las revistas Nosotros, El cuaderno, Tendencias y LUMIÈRE y actualmente publica en Atlántica XII y El Estado Mental.

      “The Many Headed Hydra”, workshop de Emma Haugh & Suza Husse (District, Berlin)
      Moviéndose por tierras, ciudades y edificios, a través de espacios íntimos, prohibidos y públicos, a través de cuerpos y entre tierras y siempre escapando del control o contención, los cuerpos de agua están vinculados a un imaginario de cruce, a los movimientos de paso. Siguiendo las aguas, aparece una cartografía cultural diferente, que fluye a través de la geografía construida por demarcaciones de territorios nacionales, de propiedades y de historias lineales. The Many Headed Hydra explora las aguas como un espacio narrativo rizomático y como infraestructura potencial de los comunes.
      Emma Haugh es artista visual y educadora con sede en Dublín y Berlín. Suza Husse dirige desde 2012 District, un espacio de arte interdisciplinario en Berlín con un énfasis en la investigación artística, las prácticas de colaboración, el espacio público, la educación crítica y la imaginación política.

      My studio visit.The city as studio” del artista Erick Beltran (MX-SP)
      My studio visit.The city as studio es un formato en el que se encarga a un agente local una visita en una localización/lugar de Barcelona relacionado con su trabajo, para hablar de su práctica a través de la ciudad y fuera del espacio de trabajo habitual.

       

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