Programa Público

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  • BAR project

    • Supersimétrica

      Estación de Chamberí (Andén 0)
      23-25 Febrero 2017, Madrid

       

       

      BAR project participa en Supersimétrica presentando las propuestas de los toolests, los cinco participantes del nuevo programa de formación práctica BAR TOOL #0 2016-2017, articulado entorno a procesos de investigación, producción y presentación.

      Tali Serruya y Ibai Hernandorena, “Cada vez son más los artistas que sueñan con hacerse ricos y que pueden enriquecerse. Es aquí donde la caída comienza”, 2017. 10 pósteres, 70 x 100 cm.
      La obra Cada vez son más los artistas que sueñan con hacerse ricos y que pueden enriquecerse. Es aquí donde la caída comienza se compone de fragmentos de una misma frase y de la imagen declinada en una estética pop de un mismo ladrillo. La pieza cuestiona la relación entre cantidad y calidad, visibilidad y rentabilidad, así como el concepto de producción y reproducción. La imagen del ladrillo fija el vértigo suspendido, el momento antes de la caída.

      Enea Palmeto, “Hi Ricky Fitts”, 2017. Dispensador de bolsas de plástico para artistas. Sírvase usted mismo.
      – It was one of those days when it’s a minute away from snowing and there’s this electricity in the air, you can almost hear it. Right? And this bag was just dancing with me. Like a little kid begging me to play with it. For fifteen minutes. That’s the day I realized that there was this entire life behind things, and this incredibly benevolent force that wanted me to know there was no reason to be afraid, ever. Video’s a poor excuse, I know. But it helps me remember… I need to remember… Sometimes there’s so much beauty in the world, I feel like I can’t take it, and my heart is just going to cave in – Ricky Fitts – American Beauty (1999).

      Julia Gorostidi, http://rosalanara.tumblr.com/…/volver-a-escribir-madrid-mi-…

    • [Bio] Valerio Del Baglivo

      Curador independiente, educador y colaborador perenne con sede en Londres. Asistió a Curatorlab, un curso de curadoría independiente, en la Universidad de Konstfack (2011), y ahora está completando un programa de doctorado en la Universidad de Middlesex con una investigación centrada en el compromiso público y la pedagogía experimental en instituciones de arte autoiniciadas. Fue curador en el Centro de Arte Isola en Milán entre 2009-10, un espacio de arte independiente que combinan las prácticas contemporáneas de nivel internacional, con las necesidades y deseos de un barrio de clase trabajadora afectados por los procesos de gentrificación. En los últimos años promovió programas públicos que buscan comprender si la combinación de eventos centrados en la educación -como conferencias, charlas, talleres- con elementos impulsados por la performance puede favorecer enfoques curatoriales innovadores y participativos. En 2017 iniciará con la artista Ludovica Carbotta el Instituto de las Cosas por venir, una temporada de diez meses de exposiciones y talleres en la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín, centrada en cómo los artistas imaginan escenarios futuros.

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    • [Bio] Ina Hagen

      Artista y escritora radicada en Oslo. Tiene un BFA de la Academia Nacional de Arte, Oslo (2014).

      Actualmente escribe para la revista de arte en línea escandinava kunstkritikk.no. Ha expuesto en: INCA, Seattle (Solo); Tidens Krav, Oslo; Kunsthall Charlottenborg, Copenhague; Podium, Oslo; Kurant Visningsrom, Tromsø; entre otros. Su obra forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Noruega, como parte de la Colección de rendimiento de juegos de póquer como Collection as Allocated Objects en Tidens Krav, Oslo.

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    • Daisuke Kosugi

      Artista y cineasta que vive y trabaja en Oslo. Estudió Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad Rikkyo de Tokio y trabajó como consultor de riesgos en una compañía de seguros en Japón durante varios años. Después de mudarse a Oslo, se licenció en Bellas Artes en la Academia Nacional de Artes de Oslo. Su trabajo se mostró en la 11 ª Bienal de Gwangju (2016) y Malmö Konsthall (2016), CPH: DOX (2017), entre otros. En 2017, Kosugi pasará nueve meses de residencia en el WIELS Contemporary Art Center en Bruselas.

    • BAR Simposio* Internacional: “Haciendo Programa Público”

      20-24 Marzo 2017



      Con: Eva Rowson (Showroom, Londres), Pablo Martínez (MACBA, Barcelona), Santiago Villanueva (Mamba, Buenos Aires), Leire Vergara (Bulegoa, Bilbao), Helmut Batista (Capacete, Rio de Janeiro), Elise Lammer (SALTS, Basel), Daniel Blanga-Gubbay (Aleppo, Bruselas), Karima Boudou (Appartement22, Rabat), Equipo Palomar (artistas, Barcelona), Josep Maynou (artista, Barcelona-Berlin), Florencia Portacarrero (curadora, Lima), Kroot Juurak & Alex Bailey (performers, Viena), BAR TOOLests: Julia Gorostidi, Tali Serruya, Enea Cabanes, Alejandra Avilés, Ibai Hernandorena y BAR spring residents: Valerio Del Baglivo (curador, Roma), Daisuke Kosugi & Ina Hagen (artistas & fundadores de Louise Dany artist run space, Oslo).

      Drinking while walking while hosting while thinking while making together es el leitmotiv de BAR project, que toma su nombre del lugar popular y de encuentro social de la cultura del sur de Europa con el fin de recontextualizarlo, y de trabajar y practicar (reflexionar-haciendo) de forma flexible, informal y crítica. Esta condición de trabajo y estatus va más allá del bar extendiendo la práctica curatorial a trabajar en el ámbito público, y toma la ciudad de Barcelona como un espacio público de proyecto.

      Núcleo del esfuerzo curatorial de BAR project, el Programa Público opera como un espacio transversal y autónomo que responde a inquietudes relacionadas su propia práctica: profundizar en el ámbito público hoy; crear espacios de encuentro, discusión y reflexión; promover un diálogo con el contexto inmediato y más allá de este. BAR project defiende un programa público que tiene lugar en los espacios de diversa índole, con el objetivo de provocar relaciones inesperadas y de fomentar nuevos públicos. En este sentido, en las diferentes actividades que BAR project ha organizado hasta la fecha han tenido lugar en galerías, espacios sin ánimo de lucro, instituciones, así como en bares, talleres mecánicos, bibliotecas o la esfera pública.

      El BAR Simposio Internacional “Haciendo Programa Público” consiste en una semana intensiva de grupos de trabajo, mesas redondas, acciones, My studio visit, Walking tour, performances y copas para celebrar el Programa Público 2013-2017 de BAR project, y para reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de los que significa la programación pública. Diversos profesionales invitados pasarán una semana en Barcelona para discutir y actuar juntos sobre el tema; el resultado de ese trabajo intelectual se hará público y abierto a los participantes del simposio y a una audiencia más amplia a través de de las varias actividades que construyen el simposio.

      El programa del simposio se articulará como sigue:

      Las mañanas de lunes a miércoles se dedicarán a sesiones de trabajo cerradas sobre “Hacer programa público” entre los invitados y el equipo BAR en Fabra i Coats Fábrica de Creación. En paralelo, los participantes inscritos seguirán el TheWalking Tour, que comprende visitas a galerías, espacios independientes e instituciones en y alrededor de la ciudad de Barcelona. Durante las tardes, mesas redondas lideradas por uno de los invitados ofrecerán a los participantes un espacio abierto de reflexión y debate. El lunes, la tarde-noche la amenizará el legendario BAR Welcome vermouth, en el mítico Armando´s.

      La mañana del jueves dará comienzo con el My Studio Visit. The city as studio, en el que se encarga a un artista local una visita a una localización particular en Barcelona con el objetivo de hablar de su trabajo a través de la ciudad, y fuera del espacio habitual de su estudio de trabajo. En esta ocasión el colectivo artístico Equipo Palomar nos invita a Estruch 24-26, 3° 1ª, una acción que se centra en la figura de Alberto Cardin, renomado escritor, antropólogo y activista LGBT, destacando su temprana muerte en 1992 a causa del SIDA, la relación entre la transición española y la enfermedad, así como la especulación urbanístico-turística de la ciudad. El día continuará en la Fundación Tapiès. A primera hora de la tarde Kroot Juurak & Alex Bailey desarrollarán su Workshop for Humans – un workshop informativo para aprender trucos e ideas de la Performance for pets realizada previamente en casas privadas-; más tarde, la mayoría de los invitados contribuirán en una cuarta y última mesa redonda, abierta esta vez al público general. El colofón del día vendrá de la mano de la BAR Party, celebración del quinto cumpleaños de BAR project, que tendrá lugar en la azotea de la Fundación Tapiès y contará con el live show del artista Josep Maynou.

      Durante estos cuatro días, los participantes de BAR TOOL#0 training program “ensayarán” apariciones públicas en diferentes lugares y momentos después del trabajo y al atardecer. El viernes será el momento de llevar a cabo visitas de estudio con artistas locales.

      * (en la antigua Grecia, simposio significaba “beber juntos”)

      PROGRAMA DEL SIMPOSIO

      20 de Marzo
      16-18h30Making Public Program” mesa redonda, Auditorio, Fundación Tàpies
      Karima Boudou (Appartement22, Rabat), Equipo Palomar (artistas, Barcelona), Elise Lammer (SALTS, Basel) y Daisuke Kosugi & Ina Hagen (artistas & fundadores de Louise Dany artist run space, Oslo) y Florencia Portacarrero (curadora, Lima) presenta Manifestaciones Públicas de Afecto, publicación residencia BAR project 2016
      desde las 19h Intervención de Enea Cabanas (BAR TOOL#0)
      BAR Welcome vermouth

      21th March
      16-18h30Making Public Program” mesa redonda, Auditorio, Fundación Tàpies
      Eva Rowson (Showroom, Londres), Pablo Martínez (MACBA, Barcelona), Santiago Villanueva (Mamba, Buenos Aires) y Valerio Del Baglivo (curador, Roma)

      7pm en adelante Intervención de Julia Gorostidi (BAR TOOL#0)

      22 de Marzo
      16-18h30Making Public Program” mesa redonda, Auditorio, Fundación Tàpies
      Leire Vergara (Bulegoa, Bilbao), Daniel Blanga-Gubbay (Aleppo, Bruselas), Helmut Batista (Capacete, Rio de Janeiro) y Veronica Valentini, Andrea Rodriguez Novoa y Juan Canela (BAR project)
      desde las 19h  Intervenciones de Ibai Hernandorena y Tali Serruya (BAR TOOL#0)

      23 de Marzo
      11-13h My Studio Visit. The city as studio:Estruch 24-26, 3° 1ª” by Equipo Palomar (artistas, Barcelona)
      17-23h30 Fundación Tàpies:
      17-18h “Workshop for Humans” de Kroot Juurak & Alex Bailey (performers, Viena) – inscripción independiente en kulturtier@gmail.com
      19-21h BAR Public talk “Making Public Program”, Auditorio– abierto al público general
      Con Santiago Villanueva (Mamba, Buenos Aires), Valerio Del Baglivo (curador, Roma), Elise Lammer (SALTS, Basel), Daniel Blanga-Gubbay (Aleppo, Bruselas), Karima Boudou (Appartement22, Rabat), Leire Vergara (Bulegoa, Bilbao), Helmut Batista (Capacete, Rio de Janeiro), Veronica Valentini, Andrea Rodriguez Novoa, Juan Canela (BAR project) y Carles Guerra (Fundación Tàpies)
      21-23h30 BAR party, live show por Josep Maynou (artista, Barcelona), terraza – abierto al público general

      24 de Marzo
      Visita comentada a la exposición “Ground Control”, Galeria Joan Prats, por la artista Teresa Solar.
      Visitas de estudio con artistas locales.

      Alejandra Aviles, S everywhere
    • Mónica Restrepo: De mala gana – Parte 2

      Jueves 24 de noviembre, Fabra i Coats, Barcelona*
      19:00 Acción de la artista Mónica Restrepo

      Un espacio de 3 x 3 metros de ancho y largo, de más de 2 centímetros de profundidad. Es barro fresco, aplanado, liso. Sobre él hay una serie de objetos. Algunos están hechos de barro que ya es cerámica, otros están en proceso de serlo y hay también barro fresco amontonado. Este piso de barro alude al lugar donde sucedió el encuentro y posterior saqueo de un cementerio indígena en Colombia en 1992. Lo liso del piso hace referencia a cómo quedó el lugar después del saqueo y a como estaba al principio, cuando -aparentemente- no había nada.

      Al tratarse de una instalación en el suelo, la persona que cuenta la historia tiene una relación corporal con el espacio, además de que ésta puede modificar completamente la instalación. Cada vez que da un paso, cada vez que se mueve, va modificando el espacio, como una hoja de papel que se va llenando de tinta al dibujar sobre ella. La manera en que se puede escribir/excavar sobre esta superficie involucra no sólo los pies sino otras partes del cuerpo y otras acciones además del caminar: acostarse, sentarse, arrastrarse, arrodillarse, caerse y usar rodillas, manos, codos, cabeza, pies, dedos y utensilios diferentes. El propio barro es herramienta de escritura.

      Excavar, modificar esta superficie como si se tratara de re-escribir el texto que ya fue escrito, la historia -el desastre- que ya pasó. Re-escribirla en un intento de examinar en mayor profundidad que fue lo que pasó exactamente.
      Excavar es entonces volver a mirar, mirar el suelo, observarlo detenidamente, descomponerlo. Descubrir que hay más allá de lo que está en la superficie e intentar ir a la raíz. Origen, verdad, no es algo que interese aquí. Se trata no tanto de ir al origen del problema, como de seguir sus raíces, descubrir dónde se extienden y/o especular al respecto.

      Mónica Restrepo (Bogotá, 1982) Vive y trabaja en Cali (Colombia). Estudió en el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, en el Postgraduate Program de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon y en el Homework Space Program en Beirut. Exposiciones recientes: Surface Matters, Glassbox (Paris); Flor o Florero, Galería Jenny Vilá; Room for doubt, ICSP New York; Bienal de Mercosur, Portoalegre; M-Other Tongue, Tenderpixel Art Space, Londres; Moucharabieh, Triangle France, Marsella; ArcoColombia – Arco Madrid 2015 ; Markers – ArtDubai 2015; Ella estuvo aquí, Galería Jenny Vilá; Las cosas en sí, Museo La Tertulia; El diablo probablemente, Fundación Misol Bogotá – Colombia. Actualmente artista en residencia en BAR project (Barcelona) en colaboración y por iniciativa de Emma, una organización sin animo de lucro para las practicas artísticas y culturales que fomenta el dialogo y la exploración en las artes.

      La residencia de Mónica Restrepo es una iniciativa de Emma en colaboración con BAR project.

       

      *Fabra i Coats – Fábrica de Creación de Barcelona
      Carrer de Sant Adrià, 20, Barcelona

    • We have some great news!

      Tenemos buenas noticias!

      Echad un ojo a nuestra web y disfrutad de la propuesta para homepageresidency de Jaume Ferrete

      Buen verano! Nos vemos en septiembre, ciao

      Andrea, Juan, Veronica

      newsletter48

      >> desde primavera 2016
      BAR project  proyecto residente en la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

      BAR TOOL #0, el nuevo programa pedagógico de BAR project, estará alojado en la Fundació Antoni Tàpies como parte de la colaboración como proyecto residente.

      >> Junio – Agosto
      Basel goes to BAR project

      BAR project colabora con el Institut Kunst de Basel acogiendo uno de sus estudiantes en verano en Barcelona. Si, el verano es la época cuando le ciudad no trabaja, pero también es cierto que en ésta época del año las energías más informales se amplian. ¿Por qué el verano? ¿No nos coceremos con el sol? Puede ser, y también tenrr la posibilida de experimentar un lugar en el momento pico de turismo, un momento especial en la vida de la ciudad. El verano, además, está lleno de oportunidades de ocio que se enredan con la producción artística. Se trata de una residencia no para hacer más, sino para permitir a los artistas transitar,  pensar,  ver,  conocer. La relajación es una parte integral del pensamiento, ¿por qué no crear la posibilidad de un verano a su alrededor? El primer estudiante en residencia es Yanik Soland (1990), artista y músico con base en Basel. Su trabajo tiene dos trazos básicos: investigación y humor. Con éstos trata de comprender el desarrollo de la sociedad, la cultura y el arte. Últimamente esta interesado en el trabajo colaborativo y el resultado potencial de perder parcialmente el control de lo estético y de los contenidos. Durante lo súltimos años ha estado girando con varios proyectos musicales y tocando en Italia, Serbia, Japón, Alemania, Austria, Suiza, Croacia, Eslovenia y Hungría.

       >> 2 Septiembre-6 Noviembre
      Fellow of the 11th Gwangju Biennale “The Eighth Climate (What Does Art Do?)

      El “Biennale Fellows” de la GB11 consiste en alrededor de cien organizaciones artísticas de pequeño y mediano tamaño o escala de todo el mundo, cuyo trabajo hace importantes aportaciones al arte de hoy, aunque queden a veces bajo el radar. En un forum de dos días, del 2 al 4 de Septiembre, Biennale Fellows, así como sus colegas, son invitados a reunirse, compartir experiencias y discutir el futuro de este tipo de trabajo, especialmente en cuestiones que tienen que ver con el valor, la continuidad y la escala.

      >>  starting on September
      New entry!!! Gloria Fernández is the new BAR project coordinator

      Gracias a una beca del proyecto Emplea Cultura de la Fundación Santander estamos encantados de anunciar que Gloria Fernandez es la nueva coordinadora de proyectos de BAR project. Gloria Fernández es educadora y coordinadora de proyectos educativos y artísticos. Estudió Bellas Artes en la Universitat de Barcelona, especializándose en educación artística, y desde entonces ha colaborado en instituciones como el MACBA, la Fundació La Caixa, el Espai Cultural Caja Madrid, el Musée Mobile (MuMo) o Liminal Gr en la realización y/o coordinación de diversos proyectos. También estudió un máster en Diseño y Dirección de proyectos expositivos (ELISAVA) y a raíz de éste trabajó en la coordinación de Arts Libris, Feria Internacional de la edición contemporánea de Barcelona. Le interesan los mecanismos de mediación y transmisión de contenidos que utiliza el arte contemporáneo, así como la interacción de las estructuras artísticas con el público usuario de éstas.

      >> Septiembre – Noviembre
      Residentes de otoño BAR residency program

      Sojung Jun / Jungju An – Cristina Ochoa – Mónica Restrepo Herrera

      Los residentes de la sesión de otoño, Sojung Jun / Jungju An (Corea),  Cristina Ochoa (Mexico – Colombia) y Mónica Restrepo Herrera (Colombia) continúan con la línea curatorial de BAR project en 2016, explorando desde distintos puntos de vista  las políticas de control del comportamiento humano.

      En colaboración con Fundación Nefkens, SOMA Mexico – AC/E,  y EMMA.

      >>Aplica hasta el 18 de Septiembre
      BAR TOOL #0

      Un programa de formación práctica de ocho meses. Período de estudio en Fundació Antoni Tàpies y Fabra i Coats – Fabrica de Creació, Barcelona de Noviembre 2016 a Junio 2017.

      >> Aplica hasta el fin de Septiembre
      Plataforma colaboradora de la edición 2017 del Future Generation Art Prize

      Aplica a Future Generation Art Prize. El Future Generation Art Prize es un premio internacional de arte contemporáneo para descubrir, reconocer y otorgar soporte a la futura generación de artistas. La última edición de 2014 recibió más de 4.000 aplicaciones de 130 paises y los 21 artistas preseleccionados participaron en una exposición en Kiev. Los ganadores fueron Nástio Mosquito (Angola) y Carlos Motta (Colombia), que se repartieron el premio de $100.000. La exposición incluyó artistas como Neïl Beloufa (France), Cally Spooner (UK), GCC (Arabian Gulf Region), Ximena Garrido-Lecca (Peru), Kudzani Chiurai (Zimbabwe), and Cécile B. Evans (USA/Belgium). Tras el gran éxito de la tercera, se lanza la cuarta edición, que terminará con una exposición en Kiev en febrero de 2017 y en Venecia coincidiendo con la  57th Venice Biennale en mayo. Artistas de todo el mundo con menos de 35 años pueden aplicar a través de la convocatoria online. Visita http://www.futuregenerationartprize.org/

    • Module curator talk

      Sofía Hernández Chong Cuy, Carles Guerra, Latitudes, Michy Marxuach y las participantes de BAR module

      Viernes 4 de diciembre 2015, 19:00 hs, Fabra i Coats – Fábrica de Creación de Barcelona

      BAR module: Curating the space / Space for curating
      A flexible pedagogical format on curating with Sofía Hernández Chong Cuy, Chus Martínez, Michy Marxuach
      30 noviembre – 6 diciembre 2015, Fabra i Coats – Fábrica de Creación de Barcelona

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      BAR curators talk, Tapies Foundation, July 2014, photo by Eva Carasol

      En el contexto de BAR module: Curating the space / Space for curating el nuevo formato pedagógico flexible de BAR project – nos complace invitarte a BAR curator talk, una conversación pública entre Sofía Hernández Chong Cuy, Carles Guerra, Latitudes, Michy Marxuach y las participantes de BAR module.

      El primer BAR module: Curating the space / Space for curating destaca la búsqueda de un territorio de expresión curatorial. El programa se centrará en proporcionar un contexto para un intercambio profesional intensivo sobre esta crucial cuestión en el trabajo curatorial hoy en día. Tratando de crear un ambiente de aprendizaje íntimo e informal, un grupo de participantes se reunirán  durante una semana con los curadores internacionales invitados para pensar, cuestionar y desarrollar ideas sobre la práctica curatorial. Siguiendo el modus operandi de BAR project, la hospitalidad estará en el núcleo del programa, generando un entorno donde la transmisión de conocimiento se produce desde la experiencia, la conversación y la acción.

      Las participantes seleccionadas son: Alejandra Avilés, Cristina Albertini, Garazi Ansa, Francesca Boenzi, Pauline Bordaneil, Alba Folgado, Gris Garcia, Valentina Lacinio y Helena Perez.
      Writer in residence: Maja Ćirić.

      El programa comienza con The walking tour, un recorrido a pie en la ciudad de Barcelona conducido por BAR project compuesto de una selección de visitas guiadas a espacios comerciales, institucionales e independientes, así como de encuentros personalizados con distintos profesionales locales. Los siguientes días del programa se llevan a cabo en  Fabra i Coats – Fábrica de Creación de Barcelona. A partir de las charlas y conversaciones diarias dirigidas por Sofía Hernández Chong Cuy (Comisaria de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Nueva York), Chus Martínez (Directora del Instituto de Arte FHNW, Basilea) y Michy Marxuach (Co-fundadora de Beta-Local, San Juan, Puerto Rico), todos los participantes tendrán la oportunidad de presentar sus ideas y puntos de vista sobre el tema. El último día en Fabra i Coats incluirá una charla pública entre los curadores invitados junto con Carles Guerra (director de Tàpies Foundation) y Latitudes (Max Andrews y Mariana Cánepa Luna, curadores independientes, Barcelona) y los participantes, seguido de un cóctel. El fin de semana se dedica a visitas de estudio con artistas de la ciudad.

      BAR module: Curating the space / Space for curating es generosamente acogido por Fabra i Coats – Fábrica de Creación de Barcelona.

      Fabra i Coats – Fábrica de Creación de Barcelona
      Carrer de Sant Adrià, 20
      Barcelona 08030
      http://fabraicoats.bcn.cat/

       

       

    • BAR PARTY – Natalia Sorzano

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      Celebramos nuestro segundo aniversario con una fiesta de día. Desde mediodía bailamos, comimos, escuchamos música y bebimos. La artista y música Natalia Sorzano (CO) – aka NIKA -presenta una performance seguida de una sesión de DJ y karaoke durante la tarde en un escenario construido en el jardín de Halfhouse. Comida vegana cocinada por la artista Masha Perskaya y cocteles de Absolut Vodka.

      Gracias a las personas, organizaciones, a todos los artistas, agentes y al público por su generosa ayuda

      Natalia Sorzano (1984, Colombia) aka NIKA usa distintas técnicas para indagar sobre la fe colectiva y el apego a imaginarios culturales del pasado, con sus continuas transformaciones. Ejemplifica a través de la música y la ficción, descubrimientos que atan emociones con paisajes, historias personales y realidades políticas.

      Graduada de arte y derecho en la Universidad de los Andes en Bogotá (2010), se encuentra actualmente estudiando su maestría en Bellas Artes en el Piet Zwart Institute de Rotterdam. Sus más recientes exposiciones fueron en Tale of a Tub (Rotterdam, 2014) y en TENT acompañando el lanzamiento del libro de Katarina Zdjelar (Rotterdam, 2014). Su trabajo se ha presentado en espacios de América Latina como en la Municipalidad de Miraflórez (Perú, 2009), Proyectos Ultravioleta (Guatemala, 2010), Des Pecho (Costa Rica, 2011), Museo La ENE (Argentina, 2012), Salón Regional (Colombia, 2012) o La Otra Bienal de Bogotá (Colombia, 2013). Ha colaborado con espacios independientes en Colombia, desarrollando proyectos curatoriales en el marco del Festival de Arte Internacional de Medellín MDE11 (2011) junto a Proyectos Sauna y La Otra, Arte Contemporáneo (2011).

    • Me and you and everyone we meet

      Santome-sargadelos
      Diego Santomé, Apuntes y breve aproximación a Sargadelos, 2014

      Un ciclo de vídeo comisariado por BAR project
      Octubre 2014-Enero 2015. Zumzeig cinema, Barcelona

      Me and You and Everyone We Meet es un programa de video (films, cortos, largometrajes, y documentales) estructurado en cuatro capítulos que explora los lugares de producción subjetiva y el entorno laboral, tomándolo como un espacio sobre el que es necesario reflexionar para generar lecturas y posibilidades que imaginen nuevas formas de vivir y organizarnos.

      Miércoles 8 Abril 2015, 20,00hs, Zumzeig Cine
      Capítulo 4: La modernidad: cambios, promesas y frustraciones

      Diego Santomé, Apuntes y breve aproximación a Sargadelos, 2014. 14’; Patricia Esquivias, The Future Was When?, 2010. 20’; Tamar Guimarães, Canoas, 2010. 13’25’’

      Con una introducción de Diego Santomé, el último capítulo del programa funciona como marco de proximidad con los anteriores. Desde el ideal utópico de Sargadelos y su disolución en la economía capitalista, pasando por una extraña narración sobre el urbanismo de Madrid y Nueva York a partir de los azulejos del metro, o la visión de la arquitectura modernista brasileña a partir de una fiesta en una casa de Niemeyer,  el capítulo propone distintas lecturas de las promesas que la modernidad trajo consigo y cómo estás se han transformado, han evolucionado o se han visto truncadas con el paso de los años.

      DESCRIPCIÓN DE LAS PELÍCULAS

      Diego Santomé, Apuntes y breve aproximación a Sargadelos, 2014. 14´

      Película grabada en Sargadelos, Cervo, el lugar donde en 1806 Antonio Raimundo Ibáñez fundó una fábrica de loza para aprovechar los recursos naturales de la zona. Las imágenes muestran el proceso de producción de cerámica en la actualidad, rastreando el esplendor de la quinta etapa de producción de la empresa, marcada por la creación, en 1963, del Laboratorio de Formas de Galicia, un programa de restauración de la memoria histórica de Galicia tras el proceso de desmemorización sufrido con la guerra del 36. Impulsado por Díaz Pardo, Luís Seoane y un grupo de intelectuales desde el exilio republicano, el Laboratorio es la institución que condensa las líneas de pensamiento sobre las que se conformó el grupo Sargadelos, gran proyecto industrial y cultural de Galicia que se convertiría en ejemplo del carácter regulativo de la utopía, los ideales morales que nos animan a hacer o transformar, una metáfora de la creación ligada a la transformación de la sociedad.

      Patricia Esquivias, The Future Was When?, 2010. 20’

      En The Future Was When? (2009) Esquivias organiza una compleja narrativa del espacio urbano alrededor de los azulejos del metro de Madrid y Nueva York. Los azulejos cerámicos funcionan aquí cómo una presunta relación del individuo con el desvanecimiento de la organización modernista del espacio, y permiten rastrear el legado grandioso y ahora incierto legado urbanístico entre dos metrópolis de marca y en red.

      Tamar Guimarães, Canoas, 2010 16mm transferred to HD, 13′ 25”

      Canoas se centra en una fiesta en la Casa das Canoas de Oscar Niemeyer; una obra maestra de la arquitectura modernista brasileña rodeada por la selva tropical. En este entorno seductor, escuchamos fragmentos de conversaciones de los invitados, que van desde las discusiones sobre la calidad del champán al cuestionamiento de la observación de Gilberto Freyre de que “Brasil tiene un erotismo que trasciende la raza y la clase.” El collage de estas afirmaciones fracturadas sirve para problematizar los hábitos y rutinas de los productores culturales.

    • Curator talk: Lara Khaldi, Rieke Vos y Natalia Sielewicz

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      Las tres curadoras en visita hablan de sus prácticas y proyectos. El evento tuvo lugar durante la inauguración de Salamina, un nuevo espacio gestionado por artistas en Hospitalet de Llobregat, Barcelona.

    • André Romão: IRON, FLESH, ABSTRACTION

      • ROMAO_PRO

      Diferentes voces se entrecruzaban y se contagiaban en un flujo verbal continuo… Como sabéis, el habla es una forma de auto erotismo y de goce, lo que se percibía perfectamente escuchando las emisiones de Radio Alice. […] Eran voces sin imágenes, voces que se hacían más intensas en la oscuridad.

      Entrevista a Clemens Gruber, 1977 l’anno in cui il futuro cominciò, Franco Berardi (Bifo) y Veronica Bridi (eds.), Fandango libri, Roma, 2002.

      La residencia y exposición de André Romão es una colaboración entre BAR project y The Green Parrot.

    • Me and You and Everyone We Meet

      AM
      Anna Moreno, Select The Right Location, 2014

      Un ciclo de vídeo comisariado por BAR project
      Octubre 2014-Enero 2015. Zumzeig cinema, Barcelona

      Me and You and Everyone We Meet es un programa de video (films, cortos, largometrajes, y documentales) estructurado en cuatro capítulos que explora los lugares de producción subjetiva y el entorno laboral, tomándolo como un espacio sobre el que es necesario reflexionar para generar lecturas y posibilidades que imaginen nuevas formas de vivir y organizarnos.

      Miércoles 3 Diciembre 2014, 20,00hs, Zumzeig Cinema
      Capítulo 3: La cultura y el arte en el espacio de trabajo cognitivo

      Julien Prévieux, Anomalies Construites, 2011, 07’41”; Agnieszka Polska, How the Work is Done, 2011, 6´24´´; Anna Moreno, Select the right location, 2014, 33’; Chto Delat?, Museum Songspiel: The Netherlands 20XX, 2011, 25’21’’

      Con introducción de la artista Anna Moreno, este capítulo incide en el lugar que cultura y arte ocupan, o pueden ocupar en el actual paradigma laboral en el cual lo cognitivo es protagonista. Las cuatro películas tratan, desde distintas perspectivas, en cuestiones cómo el trabajo creativo en el entorno empresarial, el rol del artista en la sociedad, lo cultural ante la crisis o las posibilidades del museo en un futuro apocalíptico.

      DESCRIPCIÓN DE LAS PELÍCULAS

      Julien Prévieux, Anomalies construites, 2011, 7’41’’
      Un lento “travelling” sobre las pantallas de una sala de ordenadores. En voz en off, dos usuarios del software de modelado libre de Google “Sketchup” – que permite realizar monumentos en 3D en Google Earth – testifican: uno desde una aproximación pasional y satisfecha por el reconocimiento de su talento por el gigante de la informática, el otro, desde una perspectiva más crítica, detecta una suerte de trabajo encubierto. “Creo que esta vez está muy bien hecho. Todo está tan condenadamente bien, tan bien atado, que ni siquiera sabemos que estamos trabajando cuando trabajamos.”

      Agnieszka Polska, How the Work is Done, 2011, 6’24’’
      En 1956 un grupo de estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Cracovia se encerraron en el taller de escultura y cerámica, transformando un lugar de trabajo diario en un espacio de la existencia pasiva. En su cuasi-documental, Agnieszka Polska recrea la huelga. Juxtaponiendo su falta de acción inherente, no muy lejos de una performance artística, con animaciones que muestran el carácter monótono del trabajo creativo diario, la artista plantea una pregunta sobre la eficacia social del esfuerzo de los artistas.

      Anna Moreno, Select the right location, 2014, 33’
      Una ciudad se está inundando, y cinco artistas se refugian en el tejado del museo de arte contemporáneo, cada uno con el objeto que ha decidido salvar del desastre. En Select the Right Location, Anna Moreno presenta la inundación como metáfora de la situación que atraviesa actualmente el mundo de la cultura, con la pérdida de apoyos y financiación, dejando el museo como la única salvación posible. A través del diálogo que se desarrolla entre los artistas mientras esperan a que pase el desastre, se analiza la situación que viven hoy los profesionales del arte y sus expectativas de futuro. Al final, los personajes deciden no moverse y ocupar en el museo, en una postura de violencia pasiva.

      Chto Delat?, Museum Songspiel: The Netherlands 20XX, 2011, 25’21’’
      El guión tiene lugar en el contexto de un escenario imaginario de la política holandesa en el año 20XX, donde todos los inmigrantes son ilegales en el país. El museo parece ser la única institución en la que pueden evadir su deportación. La película plantea la cuestión sobre qué papel el museo y, por tanto, también el arte podría verse obligado a jugar en circunstancias políticas tomadas de la realidad de la situación política actual de Rusia; es una especie de prueba ácida sobre cómo un arte preocupado por lo social podría operar bajo una fuerte presión de control por parte de los gobiernos populistas nacionalistas.

    • Me and You and Everyone We Meet

      Anathema (film still), 2011, by The Otolith Group. Copyright and courtesy the artists_
      Anathema (film still), 2011, by The Otolith Group. Copyright and courtesy the artists

      Miércoles 5 Noviembre 2014, 19,30hs
      Capítulo 2: De la máquina analógica a la digital
      Rosa Barba, Somnium, 2011, 19’10”; The Otholit Group, Anathema, 2011, 37’; Ali Kazma, Automobile Factory, 2012, 10’27”

      Introducido por Carles Guerra, este capítulo incide en el momento de cambio entre lo analógico y lo digital en el escenario laboral post-fordista. Las tres películas, a través de una estética futurista, se adentran en distintos momentos de este proceso, especulando sobre las posibilidades de futuro y reflexionando sobre las consecuencias presentes.

      Descripción de las películas

      Rosa Barba, Somnium, 2011, 19’10” Un film de ciencia ficción basado en entrevistas con residentes locales y personas involucradas en el proyecto de aumento de tierra para Maasvlakte 2 en Rotterdam. En las entrevistas, Rosa Barba pregunta como podría ser esta tierra en el futuro. Mientras vemos imágenes de esta nueva tierra, escuchamos una historia que aparentemente tiene lugar en el futuro. Combinadas con fotografías de archivo del puerto aparecen imágenes de un ballet entre hombre y máquina, enfrentado a un paisaje futurista.

      The Otholit Group, Anathema, 2011, 37’ Anathema reimagina el comportamiento microscópico de cristales líquidos sometidos a la turbulencia como una entidad sensible que posee las yemas de los dedos y los ojos cautivados por las pantallas táctiles LCD del capitalismo comunicativo. Puede ser entendido como un vídeo orientado al objeto que aísla y recombina los mágicos gestos del sueño fabril capitalista.

      Ali Kazma, Automobile Factory, 2012, 10’27” Presenta el funcionamiento de la fábrica de Audi en Ingolstadt, Alemania. La gran cadena de ensamblaje de coches funciona con minuciosa precisión, como un ballet orquestado. Ali Kazma inventaría el mundo del trabajo y el material de la producción humana como estética.

       

    • Apéro Talk : Xiaoyu Weng

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      La curadora china Xiaoyu Weng, de viaje por Europa en ocasión de su participación en la feria Artissima de Turín, nos cuenta su práctica y sus proyectos entre Asia y Estados Unidos.

    • Me and You and Everyone We Meet

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      Richard John Jones, PROH-SOH’PA-PEER, 2009

      Un ciclo de vídeo comisariado por BAR project
      Octubre 2014-Enero 2015. Zumzeig cinema*, Barcelona

      Me and You and Everyone We Meet es un programa de video (films, cortos, largometrajes, y documentales) estructurado en cuatro capítulos que explora los lugares de producción subjetiva y el entorno laboral, tomándolo como un espacio sobre el que es necesario reflexionar para generar lecturas y posibilidades que imaginen nuevas formas de vivir y organizarnos.

      Miércoles 1 Octubre 2014, 19,30hs

      Capítulo 1: Otras formas de comunidad
      Renato di Maria, Il Trasloco (Moving out the future), 1991, 73’; Richard John Jones, PROH-SOH’PA-PEER, 2009, 11’31’’; Adelita Husni Bey, Story of the Heavens and Our Planet, 2008-2009, 7’2’’; Eva Engelbert, Tomorrow, 2012, 16’20’’; Nicoline van Harskamp, Sketch for Yours in Solidarity, 2011-13, 20’.

      Introducida por el artista Richard John Jones, autor de PROH-SOH’PA-PEER y cómplice, junto a Federico Campagna, de la recuperación y traducción al inglés del documental independiente Il Trasloco, esta primera sesión se adentra en distintos espacios y encuentros que ensayan, reflejan o reflexionan sobre otras formas de entendernos juntos: un piso de la Bolonia de los anos 70, un grupo queer, un campamento de protesta, un extraño espacio dónde varias personas preparan algo juntas, o una serie de cartas anarquistas.

      Entrada: 5€

      Descripción de las películas

      Renato di Maria, Il Trasloco (Moving out the future), 1991, 73’
      Situado en Bolonia y mirando retrospectivamente la historia de uno de los lugares clave en los que el movimiento Autonomia tuvo lugar durante la década de 1970, la película es un recuerdo personal y desgarrador del vaciado de una casa y el fin de una era.

      Richard John Jones, PROH-SOH’PA-PEER, 2009, 11’31’’
      PROH-SOH’ PA-PEER es una exploración del rol que los medios tienen al enmarcar los predicados ideológicos de las comunidades políticas, activistas y alternativas (en particular queer) contemporáneas, así como en las posiciones subjetivas individuales.

      Adelita Husni Bey, Story of the Heavens and Our Planet, 2008-2009, 7’2’’
      En la frontera entre el un documental y el surrealismo, el vídeo se basa en la vida de dos campamentos de protesta en los bosques en Titnore y Stanton Moore, Uk. “Treesitting” es una práctica activista que exige a los manifestantes construir aldeas suspendidas y vivir en los árboles con el fin de impedir que las empresas madereras de la tala de bosques.

      Eva Engelbert, Tomorrow, 2012, 16’20’’
      Un colectivo indefinido se organiza en un sitio indefinido. Dibujan planes, construyen, pintan, discuten, hacen ejercicio, y envían mensajes – se preparan para el mañana. Para la acción? Insurrección? La trayectoria de la cámara a través de su espacio forma un loop, pero las posiciones de la gente cambian – presentan desviaciones dentro de la repetición. Cuando es mañana?

      Nicoline van Harskamp, Sketch for Yours in Solidarity, 2011-13, 20’
      Cuenta una historia del anarquismo desde finales de 1980 hasta hoy, a través de la carta de archivo de la tarde anarquista holandés Karl Max Kreuger, conservada en el Instituto Internacional de Historia Social (IISG) en Amsterdam.

    • Charla de BAR project – Jugada a 3 bandas

      Miércoles 14 de Mayo, Bar Olimpic (Joaquin Costa 25B), Barcelona

      Charla de BAR project entre los  residentes Mohamed Abdelkarim, Eduardo Navarro y Angela Serino y el equipo de BAR project en el bar Olimpic. Trataremos, en un ambiente informal y amable,  diversos asuntos derivados del proyecto de residencias, su trabajo en la ciudad, los intereses comunes, modos de trabajo u otros que puedan sugir en la conversación.
      Invitamos a cualquiera que le apetezca a participar y unirse a nosotros.

      Actividad dentro de Jugada a 3 bandas.

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