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  • BAR project

    • Supersimétrica

      Estación de Chamberí (Andén 0)
      23-25 Febrero 2017, Madrid

       

       

      BAR project participa en Supersimétrica presentando las propuestas de los toolests, los cinco participantes del nuevo programa de formación práctica BAR TOOL #0 2016-2017, articulado entorno a procesos de investigación, producción y presentación.

      Tali Serruya y Ibai Hernandorena, “Cada vez son más los artistas que sueñan con hacerse ricos y que pueden enriquecerse. Es aquí donde la caída comienza”, 2017. 10 pósteres, 70 x 100 cm.
      La obra Cada vez son más los artistas que sueñan con hacerse ricos y que pueden enriquecerse. Es aquí donde la caída comienza se compone de fragmentos de una misma frase y de la imagen declinada en una estética pop de un mismo ladrillo. La pieza cuestiona la relación entre cantidad y calidad, visibilidad y rentabilidad, así como el concepto de producción y reproducción. La imagen del ladrillo fija el vértigo suspendido, el momento antes de la caída.

      Enea Palmeto, “Hi Ricky Fitts”, 2017. Dispensador de bolsas de plástico para artistas. Sírvase usted mismo.
      – It was one of those days when it’s a minute away from snowing and there’s this electricity in the air, you can almost hear it. Right? And this bag was just dancing with me. Like a little kid begging me to play with it. For fifteen minutes. That’s the day I realized that there was this entire life behind things, and this incredibly benevolent force that wanted me to know there was no reason to be afraid, ever. Video’s a poor excuse, I know. But it helps me remember… I need to remember… Sometimes there’s so much beauty in the world, I feel like I can’t take it, and my heart is just going to cave in – Ricky Fitts – American Beauty (1999).

      Julia Gorostidi, http://rosalanara.tumblr.com/…/volver-a-escribir-madrid-mi-…

    • Mónica Restrepo: De mala gana – Parte 2

      Jueves 24 de noviembre, Fabra i Coats, Barcelona*
      19:00 Acción de la artista Mónica Restrepo

      Un espacio de 3 x 3 metros de ancho y largo, de más de 2 centímetros de profundidad. Es barro fresco, aplanado, liso. Sobre él hay una serie de objetos. Algunos están hechos de barro que ya es cerámica, otros están en proceso de serlo y hay también barro fresco amontonado. Este piso de barro alude al lugar donde sucedió el encuentro y posterior saqueo de un cementerio indígena en Colombia en 1992. Lo liso del piso hace referencia a cómo quedó el lugar después del saqueo y a como estaba al principio, cuando -aparentemente- no había nada.

      Al tratarse de una instalación en el suelo, la persona que cuenta la historia tiene una relación corporal con el espacio, además de que ésta puede modificar completamente la instalación. Cada vez que da un paso, cada vez que se mueve, va modificando el espacio, como una hoja de papel que se va llenando de tinta al dibujar sobre ella. La manera en que se puede escribir/excavar sobre esta superficie involucra no sólo los pies sino otras partes del cuerpo y otras acciones además del caminar: acostarse, sentarse, arrastrarse, arrodillarse, caerse y usar rodillas, manos, codos, cabeza, pies, dedos y utensilios diferentes. El propio barro es herramienta de escritura.

      Excavar, modificar esta superficie como si se tratara de re-escribir el texto que ya fue escrito, la historia -el desastre- que ya pasó. Re-escribirla en un intento de examinar en mayor profundidad que fue lo que pasó exactamente.
      Excavar es entonces volver a mirar, mirar el suelo, observarlo detenidamente, descomponerlo. Descubrir que hay más allá de lo que está en la superficie e intentar ir a la raíz. Origen, verdad, no es algo que interese aquí. Se trata no tanto de ir al origen del problema, como de seguir sus raíces, descubrir dónde se extienden y/o especular al respecto.

      Mónica Restrepo (Bogotá, 1982) Vive y trabaja en Cali (Colombia). Estudió en el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, en el Postgraduate Program de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon y en el Homework Space Program en Beirut. Exposiciones recientes: Surface Matters, Glassbox (Paris); Flor o Florero, Galería Jenny Vilá; Room for doubt, ICSP New York; Bienal de Mercosur, Portoalegre; M-Other Tongue, Tenderpixel Art Space, Londres; Moucharabieh, Triangle France, Marsella; ArcoColombia – Arco Madrid 2015 ; Markers – ArtDubai 2015; Ella estuvo aquí, Galería Jenny Vilá; Las cosas en sí, Museo La Tertulia; El diablo probablemente, Fundación Misol Bogotá – Colombia. Actualmente artista en residencia en BAR project (Barcelona) en colaboración y por iniciativa de Emma, una organización sin animo de lucro para las practicas artísticas y culturales que fomenta el dialogo y la exploración en las artes.

      La residencia de Mónica Restrepo es una iniciativa de Emma en colaboración con BAR project.

       

      *Fabra i Coats – Fábrica de Creación de Barcelona
      Carrer de Sant Adrià, 20, Barcelona

    • André Romão: IRON, FLESH, ABSTRACTION

      • ROMAO_PRO

      Diferentes voces se entrecruzaban y se contagiaban en un flujo verbal continuo… Como sabéis, el habla es una forma de auto erotismo y de goce, lo que se percibía perfectamente escuchando las emisiones de Radio Alice. […] Eran voces sin imágenes, voces que se hacían más intensas en la oscuridad.

      Entrevista a Clemens Gruber, 1977 l’anno in cui il futuro cominciò, Franco Berardi (Bifo) y Veronica Bridi (eds.), Fandango libri, Roma, 2002.

      La residencia y exposición de André Romão es una colaboración entre BAR project y The Green Parrot.

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