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  • Valerio

    (1979, Roma)
    • Valerio Del Baglivo: FORMS OF ECLIPSE, Lee Lozano

      Sábado 27 de mayo, 20:30h
      Calle València 72, 4º-3ª, Barcelona

      Comisariado por Valerio Del Baglivo
      Con Equipo PalomarAnna Dot, Laia EstruchSupterranis

      Forms of Eclipse son una serie de eventos comisariados por Valerio Del Baglivo, evocando el trabajo de artistas que han decidido retirarse temporalmente o permanentemente del sistema artístico, convirtiendo esta decisión en una sola pieza de arte o incluso en una continua y bien organizada práctica artística. Respetando estas decisiones y con la intención de recordarlas públicamente, Forms of Eclipse simplemente evoca estos actos proponiendo una serie de charlas que se celebrarán sobre las fechas exactas de estos retiros artísticos. ¿Qué podríamos aprender del despliegue de estos artistas de una obra como práctica de retiro? ¿Cómo nos afectan estos actos de retirada que afectan a la destrucción del régimen de producción artística? Y, ¿cómo la práctica de la retirada puede permitir que el cuerpo del artista sobreviva o se sublime? Estas y otras preguntas están en la base de Forms of Eclipse.

      Al concluir su residencia en BAR project, el curador Valerio Del Baglivo propone recordar la obra de la artista Lee Lozano. En 1967 Lee Lozano comenzó a hacer piezas de instrucciones que influyeron drásticamente en su comportamiento en el mundo del arte y gradualmente la llevó a no hablar nunca más con mujeres y, más tarde, a dejar el mundo del arte. Estas piezas, junto con comentarios y consideraciones personales, se transcriben en sus famosos cuadernos cuyas páginas se envían ocasionalmente a amigos, en forma de boletín. En el centro de su trabajo están temas como la jerarquía patriarcal del mundo del arte, la sexualidad y la identidad de las mujeres, el proceso y la duración.

      El 27 de mayo, a una distancia de 48 años de Dialogue Piece (una obra clave de Lee Lozano para la que invitó a artistas famosos para conversar uno a uno en su estudio), un grupo de artistas celebrarán la práctica de la artista estadounidense y las decisiones sobresalientes que gradualmente la llevaron a abandonar el mundo del arte. Rindiendo homenaje a la intención de Lozano de crear una ocasión para intercambios interpersonales, el curador Valerio Del Baglivo invitará a la audiencia a conversar uno a uno sobre la práctica de ella. Al mismo tiempo, los artistas Anna Dot, Equipo Palomar, Laia Estruch Mata y el colectivo Supterranis contribuirán con acciones y actuaciones explorando nociones como la desaparición, la articulación del lenguaje y la redundancia, las formas de transformación personal.


      Programa
      21h
      Introducción y bienvenida por Valerio Del Baglivo, curador residente de BAR project

      21.30h
      Equipo Palomar
      SPECIAL LIGHTING FOR PAINTING SHOW PIECE (ENCORE)
      En línea con otras obras de arte destinadas a recordar figuras marginales, El Equipo Palomar llevará a cabo una serie de lecturas cortas del famoso cuaderno de instrucciones de piezas de Lee Lozano. La lectura será mezclada con piezas de otros artistas y acompañada de pequeñas intervenciones con el fin de crear una modificación rítmica y progresiva del espacio.

      22h
      Laia Estruch Mata
      YOU WON’T KICK ME OUT, I’LL LEAVE WHEN I LIKE
      Compartiendo públicamente una anécdota personal negativa, Laia Estruch rinde homenaje a Lee Lozano y su creencia de perseguir la transformación personal y pública con una nueva interpretación de la voz. Destacando, una vez más, la relación (muy querida también por Lee Lozano) entre el texto y el lenguaje hablado, la pieza discute sentimientos de desagrado, incomodidad, vergüenza y frustración dentro del marco institucional.

      22.30h
      Equipo Palomar
      SPECIAL LIGHTING FOR PAINTING SHOW PIECE (ENCORE)

      23h
      Anna Dot
      INTERNATIONAL STANDARD WHITE NOISE
      Con la ayuda de la audiencia, Anna Dot tratará de producir un “ruido blanco”: literalmente, un ruido compuesto por todos los sonidos posibles y en el que todas las señales acústicas son indistinguibles entre sí. Tal vez sugiriendo una forma de desaparecer en un sonido inarticulado y sincronizado entre sí, la pieza explora la redundancia del lenguaje y las relaciones polifónicas.

      23.30h
      Equipo Palomar
      SPECIAL LIGHTING FOR PAINTING SHOW PIECE (ENCORE)

      A lo largo de la noche, el colectivo Supterranis, basado en Barcelona, atraerá a la audiencia a través de conversaciones informales sobre cómo dejar desaparecer la identidad individual en una entidad colectiva, biografía falsa, artistas ficticios y interrupciones en la producción artística con su pieza titulada Talk Together Piece: libros, cómics, música y videos se mostrarán para activar las conversaciones.

      Al mismo tiempo, el curador Valerio Del Baglivo ocupará una sala que atrayendo a la audiencia para lecturas individuales y conversaciones sobre los cuadernos de piezas de instrucciones de Lee Lozano.

      Habrá comida y bebida.

      GIF de ©markbohle

      Equipo Palomar
      El Palomar es un proyecto de co-autoría diversificado. Dirigido por Equipo Palomar (un colectivo compuesto por Mariokissme y R. Marcos Mota), busca siempre la colaboración con otros artistas y agentes culturales que trabajan desde la experiencia de la disidencia en términos de identidad y sexualidad. Para crear gradualmente una comunidad transfronteriza, trabajamos hacia la visibilidad y el aprendizaje compartido, reclamando el lugar que nos pertenece en la diversidad de la representación democrática y el derecho a la propia vida. Algunos de sus últimos proyectos en solitario destacados serían, No es homosexual simplemente el homófilo sino el cegado por el falo perdido (La Capella, 2016), Hedonismo crítico (Fundación Joan Miró, 2016), Fons armari i figura por Ismael Smith D’Art Jove, 2015), o colectivo en el Centro Párraga (2016), Es Baluard (2017), SOS 4,8 (2014), Biblioteca MNCARS (2016), Galería Àngels Barcelona (2015).

      Laia Estruch
      Nacida y radicada en Barcelona, su trabajo se basa principalmente en la performance. Sus propuestas artísticas presentan la voz y la palabra como un espacio de experimentación. Estruch ha presentado sus proyectos, entre otros lugares, en MACBA, Fechas Ciegas de Rita McBride, Jigg, Barcelona, 2012, Fabra i Coats, Esto no es un espectáculo de arte, Cualquiera, ’65’, (Barcelona, 2013), Junio Galería, Jingle, (Berlín, 2014) Fundació Antoni Tàpies, Interval, Accions sonores, / fu: d /, Barcelona 2015, Fundació Joan Miró, Album Victòria, Barcelona 2016, Antic Teatre, , Artistas en Residencia 2017, Moat, (La Casa Encendida y CA2M).

      Anna Dot
      Anna Dot es artista e investigadora en el departamento de Traducción, Interpretación y Lenguas Aplicadas de la Universidad de Vic. Su práctica artística se presenta como una metodología para investigar cuestiones relacionadas con los procesos cognitivos y la vehiculación del poder a través del lenguaje. Actualmente, la escritura y la performance son elementos fundamentales de sus procesos de trabajo, tal y como se constata en sus proyectos más recientes Until I am no longer able to stand (La Capella, Barcelona, 2016) y S’amagaven darrere els arbres (Ruta Walter Benjamin, Portbou, 2016).

      Supterranis
      Supterranis es un colectivo no definido que permite a un grupo diverso de artistas y curadores trabajar juntos y experimentar alrededor de formatos de arte y procesos; teoría, producción, educación, curaduría, etc. Radicados en Barcelona, el proyecto más conocido de Supterranis ha sido las tres ediciones del Festival Plaga: propuestas artísticas en lugares no artísticos o legitimados. Supterranis también participó en la exposición Co-habitar entre en Fabra i Coats 2016, acogiendo una serie de charlas e intervenciones sobre las ideas de producción, emociones y colaboración en la misma institución; Fabra i Coats. En 2014 Supterranis colaboró con una conferencia performatica en El tiemps invertit, exposición comisariada por Irina Mutt, Can Felipa Arts Visuals 2014.

      Valerio Del Baglivo
      Valerio Del Baglivo es curador independiente, educador y colaborador perenne radicado en Turín. La investigación colaborativa, la educación alternativa, la ficción y la narración juegan un papel continuo y vital dentro de la metodología y los intereses de Valerio Del Baglivo. Asistió a Curatorlab, un curso de curadoría independiente, en la Universidad de Konstfack (2011), y ahora está completando un programa de doctorado en la Universidad de Middlesex con una investigación centrada en el compromiso público y la pedagogía experimental en instituciones de arte autoiniciadas. Desde 2012 ha curado exposiciones y proyectos para organizaciones como Apexart – NY, Kunstverein – Milán, Konsthall C – Estocolmo, Kunsthalle Exengrasse – Viena, Azkuna Zentroa – Bilbao, entre otros. Actualmente co-comisaria, con la artista Ludovica Carbotta, The Institute of Things to Comem un programa de diez meses de exposiciones y talleres en la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo – Turín – sobre cómo los artistas imaginan escenarios futuros. Es miembro de IKT – Asociación Internacional de Curadores de Arte Contemporáneo.

    • [Bio] Valerio Del Baglivo

      es curador independiente, educador y colaborador perenne con sede en Londres. Asistió a Curatorlab, un curso de curadoría independiente, en la Universidad de Konstfack (2011), y ahora está completando un programa de doctorado en la Universidad de Middlesex con una investigación centrada en el compromiso público y la pedagogía experimental en instituciones de arte autoiniciadas. Fue curador en el Centro de Arte Isola en Milán entre 2009-10, un espacio de arte independiente que combinan las prácticas contemporáneas de nivel internacional, con las necesidades y deseos de un barrio de clase trabajadora afectados por los procesos de gentrificación. En los últimos años promovió programas públicos que buscan comprender si la combinación de eventos centrados en la educación -como conferencias, charlas, talleres- con elementos impulsados ​​por la performance puede favorecer enfoques curatoriales innovadores y participativos. En 2017 iniciará con la artista Ludovica Carbotta el Instituto de las Cosas por venir, una temporada de diez meses de exposiciones y talleres en la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín, centrada en cómo los artistas imaginan escenarios futuros.

    • BAR Simposio* Internacional: “Haciendo Programa Público”

      20-24 Marzo 2017



      Con: Eva Rowson (Showroom, Londres), Pablo Martínez (MACBA, Barcelona), Santiago Villanueva (Mamba, Buenos Aires), Leire Vergara (Bulegoa, Bilbao), Helmut Batista (Capacete, Rio de Janeiro), Elise Lammer (SALTS, Basel), Daniel Blanga-Gubbay (Aleppo, Bruselas), Karima Boudou (Appartement22, Rabat), Equipo Palomar (artistas, Barcelona), Josep Maynou (artista, Barcelona-Berlin), Florencia Portacarrero (curadora, Lima), Kroot Juurak & Alex Bailey (performers, Viena), BAR TOOLests: Julia Gorostidi, Tali Serruya, Enea Cabanes, Alejandra Avilés, Ibai Hernandorena y BAR spring residents: Valerio Del Baglivo (curador, Roma), Daisuke Kosugi & Ina Hagen (artistas & fundadores de Louise Dany artist run space, Oslo).

      Drinking while walking while hosting while thinking while making together es el leitmotiv de BAR project, que toma su nombre del lugar popular y de encuentro social de la cultura del sur de Europa con el fin de recontextualizarlo, y de trabajar y practicar (reflexionar-haciendo) de forma flexible, informal y crítica. Esta condición de trabajo y estatus va más allá del bar extendiendo la práctica curatorial a trabajar en el ámbito público, y toma la ciudad de Barcelona como un espacio público de proyecto.

      Núcleo del esfuerzo curatorial de BAR project, el Programa Público opera como un espacio transversal y autónomo que responde a inquietudes relacionadas su propia práctica: profundizar en el ámbito público hoy; crear espacios de encuentro, discusión y reflexión; promover un diálogo con el contexto inmediato y más allá de este. BAR project defiende un programa público que tiene lugar en los espacios de diversa índole, con el objetivo de provocar relaciones inesperadas y de fomentar nuevos públicos. En este sentido, en las diferentes actividades que BAR project ha organizado hasta la fecha han tenido lugar en galerías, espacios sin ánimo de lucro, instituciones, así como en bares, talleres mecánicos, bibliotecas o la esfera pública.

      El BAR Simposio Internacional “Haciendo Programa Público” consiste en una semana intensiva de grupos de trabajo, mesas redondas, acciones, My studio visit, Walking tour, performances y copas para celebrar el Programa Público 2013-2017 de BAR project, y para reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de los que significa la programación pública. Diversos profesionales invitados pasarán una semana en Barcelona para discutir y actuar juntos sobre el tema; el resultado de ese trabajo intelectual se hará público y abierto a los participantes del simposio y a una audiencia más amplia a través de de las varias actividades que construyen el simposio.

      El programa del simposio se articulará como sigue:

      Las mañanas de lunes a miércoles se dedicarán a sesiones de trabajo cerradas sobre “Hacer programa público” entre los invitados y el equipo BAR en Fabra i Coats Fábrica de Creación. En paralelo, los participantes inscritos seguirán el TheWalking Tour, que comprende visitas a galerías, espacios independientes e instituciones en y alrededor de la ciudad de Barcelona. Durante las tardes, mesas redondas lideradas por uno de los invitados ofrecerán a los participantes un espacio abierto de reflexión y debate. El lunes, la tarde-noche la amenizará el legendario BAR Welcome vermouth, en el mítico Armando´s.

      La mañana del jueves dará comienzo con el My Studio Visit. The city as studio, en el que se encarga a un artista local una visita a una localización particular en Barcelona con el objetivo de hablar de su trabajo a través de la ciudad, y fuera del espacio habitual de su estudio de trabajo. En esta ocasión el colectivo artístico Equipo Palomar nos invita a Estruch 24-26, 3° 1ª, una acción que se centra en la figura de Alberto Cardin, renomado escritor, antropólogo y activista LGBT, destacando su temprana muerte en 1992 a causa del SIDA, la relación entre la transición española y la enfermedad, así como la especulación urbanístico-turística de la ciudad. El día continuará en la Fundación Tapiès. A primera hora de la tarde Kroot Juurak & Alex Bailey desarrollarán su Workshop for Humans – un workshop informativo para aprender trucos e ideas de la Performance for pets realizada previamente en casas privadas-; más tarde, la mayoría de los invitados contribuirán en una cuarta y última mesa redonda, abierta esta vez al público general. El colofón del día vendrá de la mano de la BAR Party, celebración del quinto cumpleaños de BAR project, que tendrá lugar en la azotea de la Fundación Tapiès y contará con el live show del artista Josep Maynou.

      Durante estos cuatro días, los participantes de BAR TOOL#0 training program “ensayarán” apariciones públicas en diferentes lugares y momentos después del trabajo y al atardecer. El viernes será el momento de llevar a cabo visitas de estudio con artistas locales.

      * (en la antigua Grecia, simposio significaba “beber juntos”)

      PROGRAMA DEL SIMPOSIO

      20 de Marzo
      16-18h30Making Public Program” mesa redonda, Auditorio, Fundación Tàpies
      Karima Boudou (Appartement22, Rabat), Equipo Palomar (artistas, Barcelona), Elise Lammer (SALTS, Basel) y Daisuke Kosugi & Ina Hagen (artistas & fundadores de Louise Dany artist run space, Oslo) y Florencia Portacarrero (curadora, Lima) presenta Manifestaciones Públicas de Afecto, publicación residencia BAR project 2016
      desde las 19h Intervención de Enea Cabanas (BAR TOOL#0)
      BAR Welcome vermouth

      21th March
      16-18h30Making Public Program” mesa redonda, Auditorio, Fundación Tàpies
      Eva Rowson (Showroom, Londres), Pablo Martínez (MACBA, Barcelona), Santiago Villanueva (Mamba, Buenos Aires) y Valerio Del Baglivo (curador, Roma)

      7pm en adelante Intervención de Julia Gorostidi (BAR TOOL#0)

      22 de Marzo
      16-18h30Making Public Program” mesa redonda, Auditorio, Fundación Tàpies
      Leire Vergara (Bulegoa, Bilbao), Daniel Blanga-Gubbay (Aleppo, Bruselas), Helmut Batista (Capacete, Rio de Janeiro) y Veronica Valentini, Andrea Rodriguez Novoa y Juan Canela (BAR project)
      desde las 19h  Intervenciones de Ibai Hernandorena y Tali Serruya (BAR TOOL#0)

      23 de Marzo
      11-13h My Studio Visit. The city as studio:Estruch 24-26, 3° 1ª” by Equipo Palomar (artistas, Barcelona)
      17-23h30 Fundación Tàpies:
      17-18h “Workshop for Humans” de Kroot Juurak & Alex Bailey (performers, Viena) – inscripción independiente en kulturtier@gmail.com
      19-21h BAR Public talk “Making Public Program”, Auditorio– abierto al público general
      Con Santiago Villanueva (Mamba, Buenos Aires), Valerio Del Baglivo (curador, Roma), Elise Lammer (SALTS, Basel), Daniel Blanga-Gubbay (Aleppo, Bruselas), Karima Boudou (Appartement22, Rabat), Leire Vergara (Bulegoa, Bilbao), Helmut Batista (Capacete, Rio de Janeiro), Veronica Valentini, Andrea Rodriguez Novoa, Juan Canela (BAR project) y Carles Guerra (Fundación Tàpies)
      21-23h30 BAR party, live show por Josep Maynou (artista, Barcelona), terraza – abierto al público general

      24 de Marzo
      Visita comentada a la exposición “Ground Control”, Galeria Joan Prats, por la artista Teresa Solar.
      Visitas de estudio con artistas locales.

      Alejandra Aviles, S everywhere
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