Valerio

(1979, Roma)
  • Valerio Del Baglivo: FORMS OF ECLIPSE, Lee Lozano

    Saturday May 27th, 8.30pm
    Calle València 72, 4th-3rd, Barcelona

    Curated by Valerio Del Baglivo
    With Equipo Palomar, Anna Dot, Laia Estruch, Supterranis

    Forms of Eclipse are a series of events curated by Valerio Del Baglivo, evoking the work of artists who have decided to temporarily or permanently wi­thdraw from the art-system, converting this decision into a single art piece or even into a continued and well-organized art-practi­ce. In the respect of these decisions and with the intent of publicly remembering them, Forms of Eclipse simply evokes these acts proposing a series of talks to be held on the exact dates of these art-withdrawals. What might we learn from these artists’ deployment of a work as a practice of withdrawal? How do these acts of withdrawing offer us means affecting an undoing of the regime of art production? And how does the practice of withdrawal may let the artist’s body survive or sublimate? These and other questions are at the base of Forms of Eclipse.

    At the conclusion of his residency at BAR Project, curator Valerio Del Baglivo proposes to remember the work of artist Lee Lozano. In 1967 Lee Lozano started making instruction pieces that influenced drastically her behaviour within the artworld and gradually drove her to not speak with women anymore and later to quit the artworld. These pieces, together with comments and personal considerations, are transcribed on her famous notebooks whose pages are occasionally sent to friends, as a form of newsletter. At the centre of her work are themes like the patriarchal hierarchy of the artworld, women sexuality and identity, process and duration.

    On May 27, at a distance of 48 years from Dialogue Piece (a key work by Lee Lozano for which she invited famous artists to engage in one-to-one conversations at her studio), a group of art practitioners will celebrate the practice of the American artist and the salient decisions that gradually led her to abandon the artworld. Playing homage to Lozano’s intention to create occasion for interpersonal exchanges, curator Valerio Del Baglivo will engage the audience in one-to-one conversations discussing the practice of Lozano. At the same time artists Anna Dot, Equipo Palomar, Laia Estruch Mata and collective Supterranis will contribute with actions and performances exploring notions such as disappearing, language articulation and redundancy, forms of personal transformation.

     

    Program
    9pm
    Introduction & welcoming by Valerio Del Baglivo, BAR Project curator in residency.

    9.30pm
    Equipo Palomar
    SPECIAL LIGHTING FOR PAINTING SHOW PIECE (ENCORE)
    In line with other art-pieces aimed at remembering marginal figures, El Equipo Palomar will conduct a series of short readings of Lee Lozano famous notebook instruction pieces. The reading will be intermixed with other artists’ pieces and accompanied by little interventions with the purpose of creating a rhythmical and progressive modification of the space.  

    10pm
    Laia Estruch Mata
    YOU WON’T KICK ME OUT, I’LL LEAVE WHEN I LIKE
    Sharing publicly a personal negative anecdote, Laia Estruch plays homage to Lee Lozano and her belief of pursuing personal and public transformation, with a new voice performance. Emphasizing once again the relationship (very dear to Lee Lozano as well) between text and spoken language, the piece discusses feelings of unpleasantness, uncomfortability, shame and frustration within institutional framework.

    10.30pm
    Equipo Palomar
    SPECIAL LIGHTING FOR PAINTING SHOW PIECE (ENCORE)

    11pm
    Anna Dot
    INTERNATIONAL STANDARD WHITE NOISE
    With the help of the audience, Anna Dot will attempt to produce a “white noise”: literally a noise made up of all possible sounds and in which all acoustic signals are indistinguishable from each other. Perhaps suggesting a way to disappear into an inarticulate sound and in sync within each other, the piece explores language redundancy and polyphonic relations.

    11.30pm
    Equipo Palomar
    SPECIAL LIGHTING FOR PAINTING SHOW PIECE (ENCORE)

    Along the night, Barcelona based collective Supterranis will engage the audience through informal conversations on how to let one’s identity disappear into a collective entity, fake biographism, fictional artists and art-production interruptions, with their piece titled Talk Together Piece: books, comics, music and videos will be display to trigger conversations.

    At the same time, curator Valerio Del Baglivo will occupy a room engaging the audience in one-to-one reading and conversations about Lee Lozano notebooks instruction pieces.

    Food and drinks will be provided.

    GIF by ©markbohle

    Equipo Palomar
    El Palomar is a diversified co-authoring project. Directed by Equipo Palomar (a collective composed of Mariokissme and R. Marcos Mota), it always looks for collaboration with other artists and cultural agents who work from the experience of dissidence in terms of identity and sexuality. To gradually create a cross-border community, we work towards visibility and shared learning, claiming the place that belongs to us in the diversity of democratic representation and the right to one’s own life.
    Highlighting some of their latest solo projects, No es homosexual simplemente el homófilo sino el cegado por el falo perdido (La Capella, 2016), Hedonismo crítico (Fundació Joan Miró, 2016), Fons armari i figura per Ismael Smith (Museu Nacional/Sala d’Art Jove, 2015), or collective on Centro Párraga (2016), Es Baluard (2017), SOS 4.8 (2014), Biblioteca MNCARS (2016), galeria Àngels Barcelona (2015).

    Laia Estruch
    Born and based in Barcelona, her work is mostly performance-based. Her artistic proposals feature voice and word as a space of experimentation. Estruch has presented her projects, among other places, at Macba, Rita McBride’s Blind Dates, JIngle, (Barcelona, 2012), Fabra i Coats, This is Not an Art Show, Either, ‘65’, (Barcelona, 2013), JuneFirst gallery, Jingle, (Berlín, 2014) Fundació Antoni Tàpies, Interval, Accions sonores, /fu:d/, (Barcelona 2015), Fundació Joan Miró, Album Victòria, (Barcelona, 2016), Antic Teatre, Moat (Barcelona 2016), Artistas en Residencia 2017, Moat, (La Casa Encendida and CA2M).

    Anna Dot
    Anna Dot is artist and researcher in the Translation, Interpreting and Applied Languages Department ​​at the University of Vic. Her artistic practice is presented as a methodology to investigate issues related to cognitive processes and the transmission of power through language. Currently, writing and performance are fundamental elements of her work processes, as can be seen in her most recent projects Until I am no longer able to stand (La Capella, Barcelona, ​​2016) and S’amagaven darrere els arbres ( Walter Benjamin Route, Portbou, 2016).

    Supterranis
    Supterranis is a non defined collective that allows a diverse group of artists and curators to work together and experiment around art formats and process; theory, production, education, curating, etc. Based in Barcelona, the most know project from Supterranis has been the three editions of Festival Plaga: artistic proposals in non artistic or legitimated places.
    Supterranis took part of the exhibition Co-habitar entre at Fabra i Coats 2016, also hosting a serie of talks and interventions around the ideas of production, emotions and collaboration at the same institution; Fabra i Coats. In 2014 Supterranis collaborated with a performatic lecture at El temps invertit, exhibition curated by Irina Mutt, Can Felipa Arts Visuals 2014.

    Valerio Del Baglivo
    Valerio Del Baglivo is a freelance curator, educator and perennial collaborator based in Turin. Collaborative research, alternative education, fiction and storytelling play a continuing and vital role within the methodology and interests of Valerio Del Baglivo. He attended Curatorlab, an independent curatorial course, at Konstfack University (2011), and is now completing a PhD Programme at Middlesex University with a research focused on public engagement and experimental pedagogy in self-initiated art institutions. Since 2012 he has curated exhibitions and projects for organizations such as, Apexart – NY, Kunstverein – Milan, Konsthall C – Stockholm, Kunsthalle Exengrasse – Vienna, Azkuna Zentroa – Bilbao,  among others. He is currently co-curate with artist Ludovica Carbotta The Institute of Things to Come a ten-months season of exhibitions and workshops at Fondazione Sandretto Re Rebaudengo – Turin – on how artists imagine future scenarios.
    He is a member of IKT – International Association of Curators of Contemporary Arts.

  • Valerio Del Baglivo: FORMS OF ECLIPSE, Lee Lozano

    Sábado 27 de mayo, 20:30h
    Calle València 72, 4º-3ª, Barcelona

    Comisariado por Valerio Del Baglivo
    Con Equipo PalomarAnna Dot, Laia EstruchSupterranis

    Forms of Eclipse son una serie de eventos comisariados por Valerio Del Baglivo, evocando el trabajo de artistas que han decidido retirarse temporalmente o permanentemente del sistema artístico, convirtiendo esta decisión en una sola pieza de arte o incluso en una continua y bien organizada práctica artística. Respetando estas decisiones y con la intención de recordarlas públicamente, Forms of Eclipse simplemente evoca estos actos proponiendo una serie de charlas que se celebrarán sobre las fechas exactas de estos retiros artísticos. ¿Qué podríamos aprender del despliegue de estos artistas de una obra como práctica de retiro? ¿Cómo nos afectan estos actos de retirada que afectan a la destrucción del régimen de producción artística? Y, ¿cómo la práctica de la retirada puede permitir que el cuerpo del artista sobreviva o se sublime? Estas y otras preguntas están en la base de Forms of Eclipse.

    Al concluir su residencia en BAR project, el curador Valerio Del Baglivo propone recordar la obra de la artista Lee Lozano. En 1967 Lee Lozano comenzó a hacer piezas de instrucciones que influyeron drásticamente en su comportamiento en el mundo del arte y gradualmente la llevó a no hablar nunca más con mujeres y, más tarde, a dejar el mundo del arte. Estas piezas, junto con comentarios y consideraciones personales, se transcriben en sus famosos cuadernos cuyas páginas se envían ocasionalmente a amigos, en forma de boletín. En el centro de su trabajo están temas como la jerarquía patriarcal del mundo del arte, la sexualidad y la identidad de las mujeres, el proceso y la duración.

    El 27 de mayo, a una distancia de 48 años de Dialogue Piece (una obra clave de Lee Lozano para la que invitó a artistas famosos para conversar uno a uno en su estudio), un grupo de artistas celebrarán la práctica de la artista estadounidense y las decisiones sobresalientes que gradualmente la llevaron a abandonar el mundo del arte. Rindiendo homenaje a la intención de Lozano de crear una ocasión para intercambios interpersonales, el curador Valerio Del Baglivo invitará a la audiencia a conversar uno a uno sobre la práctica de ella. Al mismo tiempo, los artistas Anna Dot, Equipo Palomar, Laia Estruch Mata y el colectivo Supterranis contribuirán con acciones y actuaciones explorando nociones como la desaparición, la articulación del lenguaje y la redundancia, las formas de transformación personal.


    Programa
    21h
    Introducción y bienvenida por Valerio Del Baglivo, curador residente de BAR project

    21.30h
    Equipo Palomar
    SPECIAL LIGHTING FOR PAINTING SHOW PIECE (ENCORE)
    En línea con otras obras de arte destinadas a recordar figuras marginales, El Equipo Palomar llevará a cabo una serie de lecturas cortas del famoso cuaderno de instrucciones de piezas de Lee Lozano. La lectura será mezclada con piezas de otros artistas y acompañada de pequeñas intervenciones con el fin de crear una modificación rítmica y progresiva del espacio.

    22h
    Laia Estruch Mata
    YOU WON’T KICK ME OUT, I’LL LEAVE WHEN I LIKE
    Compartiendo públicamente una anécdota personal negativa, Laia Estruch rinde homenaje a Lee Lozano y su creencia de perseguir la transformación personal y pública con una nueva interpretación de la voz. Destacando, una vez más, la relación (muy querida también por Lee Lozano) entre el texto y el lenguaje hablado, la pieza discute sentimientos de desagrado, incomodidad, vergüenza y frustración dentro del marco institucional.

    22.30h
    Equipo Palomar
    SPECIAL LIGHTING FOR PAINTING SHOW PIECE (ENCORE)

    23h
    Anna Dot
    INTERNATIONAL STANDARD WHITE NOISE
    Con la ayuda de la audiencia, Anna Dot tratará de producir un “ruido blanco”: literalmente, un ruido compuesto por todos los sonidos posibles y en el que todas las señales acústicas son indistinguibles entre sí. Tal vez sugiriendo una forma de desaparecer en un sonido inarticulado y sincronizado entre sí, la pieza explora la redundancia del lenguaje y las relaciones polifónicas.

    23.30h
    Equipo Palomar
    SPECIAL LIGHTING FOR PAINTING SHOW PIECE (ENCORE)

    A lo largo de la noche, el colectivo Supterranis, basado en Barcelona, atraerá a la audiencia a través de conversaciones informales sobre cómo dejar desaparecer la identidad individual en una entidad colectiva, biografía falsa, artistas ficticios y interrupciones en la producción artística con su pieza titulada Talk Together Piece: libros, cómics, música y videos se mostrarán para activar las conversaciones.

    Al mismo tiempo, el curador Valerio Del Baglivo ocupará una sala que atrayendo a la audiencia para lecturas individuales y conversaciones sobre los cuadernos de piezas de instrucciones de Lee Lozano.

    Habrá comida y bebida.

    GIF de ©markbohle

    Equipo Palomar
    El Palomar es un proyecto de co-autoría diversificado. Dirigido por Equipo Palomar (un colectivo compuesto por Mariokissme y R. Marcos Mota), busca siempre la colaboración con otros artistas y agentes culturales que trabajan desde la experiencia de la disidencia en términos de identidad y sexualidad. Para crear gradualmente una comunidad transfronteriza, trabajamos hacia la visibilidad y el aprendizaje compartido, reclamando el lugar que nos pertenece en la diversidad de la representación democrática y el derecho a la propia vida. Algunos de sus últimos proyectos en solitario destacados serían, No es homosexual simplemente el homófilo sino el cegado por el falo perdido (La Capella, 2016), Hedonismo crítico (Fundación Joan Miró, 2016), Fons armari i figura por Ismael Smith D’Art Jove, 2015), o colectivo en el Centro Párraga (2016), Es Baluard (2017), SOS 4,8 (2014), Biblioteca MNCARS (2016), Galería Àngels Barcelona (2015).

    Laia Estruch
    Nacida y radicada en Barcelona, su trabajo se basa principalmente en la performance. Sus propuestas artísticas presentan la voz y la palabra como un espacio de experimentación. Estruch ha presentado sus proyectos, entre otros lugares, en MACBA, Fechas Ciegas de Rita McBride, Jigg, Barcelona, 2012, Fabra i Coats, Esto no es un espectáculo de arte, Cualquiera, ’65’, (Barcelona, 2013), Junio Galería, Jingle, (Berlín, 2014) Fundació Antoni Tàpies, Interval, Accions sonores, / fu: d /, Barcelona 2015, Fundació Joan Miró, Album Victòria, Barcelona 2016, Antic Teatre, , Artistas en Residencia 2017, Moat, (La Casa Encendida y CA2M).

    Anna Dot
    Anna Dot es artista e investigadora en el departamento de Traducción, Interpretación y Lenguas Aplicadas de la Universidad de Vic. Su práctica artística se presenta como una metodología para investigar cuestiones relacionadas con los procesos cognitivos y la vehiculación del poder a través del lenguaje. Actualmente, la escritura y la performance son elementos fundamentales de sus procesos de trabajo, tal y como se constata en sus proyectos más recientes Until I am no longer able to stand (La Capella, Barcelona, 2016) y S’amagaven darrere els arbres (Ruta Walter Benjamin, Portbou, 2016).

    Supterranis
    Supterranis es un colectivo no definido que permite a un grupo diverso de artistas y curadores trabajar juntos y experimentar alrededor de formatos de arte y procesos; teoría, producción, educación, curaduría, etc. Radicados en Barcelona, el proyecto más conocido de Supterranis ha sido las tres ediciones del Festival Plaga: propuestas artísticas en lugares no artísticos o legitimados. Supterranis también participó en la exposición Co-habitar entre en Fabra i Coats 2016, acogiendo una serie de charlas e intervenciones sobre las ideas de producción, emociones y colaboración en la misma institución; Fabra i Coats. En 2014 Supterranis colaboró con una conferencia performatica en El tiemps invertit, exposición comisariada por Irina Mutt, Can Felipa Arts Visuals 2014.

    Valerio Del Baglivo
    Valerio Del Baglivo es curador independiente, educador y colaborador perenne radicado en Turín. La investigación colaborativa, la educación alternativa, la ficción y la narración juegan un papel continuo y vital dentro de la metodología y los intereses de Valerio Del Baglivo. Asistió a Curatorlab, un curso de curadoría independiente, en la Universidad de Konstfack (2011), y ahora está completando un programa de doctorado en la Universidad de Middlesex con una investigación centrada en el compromiso público y la pedagogía experimental en instituciones de arte autoiniciadas. Desde 2012 ha curado exposiciones y proyectos para organizaciones como Apexart – NY, Kunstverein – Milán, Konsthall C – Estocolmo, Kunsthalle Exengrasse – Viena, Azkuna Zentroa – Bilbao, entre otros. Actualmente co-comisaria, con la artista Ludovica Carbotta, The Institute of Things to Comem un programa de diez meses de exposiciones y talleres en la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo – Turín – sobre cómo los artistas imaginan escenarios futuros. Es miembro de IKT – Asociación Internacional de Curadores de Arte Contemporáneo.

  • [Bio] Valerio Del Baglivo

    es curador independiente, educador y colaborador perenne con sede en Londres. Asistió a Curatorlab, un curso de curadoría independiente, en la Universidad de Konstfack (2011), y ahora está completando un programa de doctorado en la Universidad de Middlesex con una investigación centrada en el compromiso público y la pedagogía experimental en instituciones de arte autoiniciadas. Fue curador en el Centro de Arte Isola en Milán entre 2009-10, un espacio de arte independiente que combinan las prácticas contemporáneas de nivel internacional, con las necesidades y deseos de un barrio de clase trabajadora afectados por los procesos de gentrificación. En los últimos años promovió programas públicos que buscan comprender si la combinación de eventos centrados en la educación -como conferencias, charlas, talleres- con elementos impulsados ​​por la performance puede favorecer enfoques curatoriales innovadores y participativos. En 2017 iniciará con la artista Ludovica Carbotta el Instituto de las Cosas por venir, una temporada de diez meses de exposiciones y talleres en la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín, centrada en cómo los artistas imaginan escenarios futuros.

  • [Bio] Valerio Del Baglivo

    is an independent curator, educator and perennial collaborator based in London. He attended Curatorlab, an independent curatorial course at Konstfack University (2011), and is now completing a PhD program at Middlesex University with research focusing on public engagement and experimental pedagogy in self-initiated art institutions. He was the curator at the Isola Art Center in Milan between 2009-10, an independent art space that combines contemporary international-level practices with the needs and desires of a working-class neighborhood affected by gentrification processes. In recent years he has promoted public programs that seek to understand whether the combination of events centered on education – such as lectures, lectures, workshops – with elements driven by performance can favor innovative and participatory curatorial approaches. In 2017 he will start with the artist Ludovica Carbotta the Institute of Things to Come, a ten-month season of exhibitions and workshops at the Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Turin, focused on how artists imagine future scenarios.

    website

  • BAR Simposio* Internacional: “Haciendo Programa Público”

    20-24 Marzo 2017



    Con: Eva Rowson (Showroom, Londres), Pablo Martínez (MACBA, Barcelona), Santiago Villanueva (Mamba, Buenos Aires), Leire Vergara (Bulegoa, Bilbao), Helmut Batista (Capacete, Rio de Janeiro), Elise Lammer (SALTS, Basel), Daniel Blanga-Gubbay (Aleppo, Bruselas), Karima Boudou (Appartement22, Rabat), Equipo Palomar (artistas, Barcelona), Josep Maynou (artista, Barcelona-Berlin), Florencia Portacarrero (curadora, Lima), Kroot Juurak & Alex Bailey (performers, Viena), BAR TOOLests: Julia Gorostidi, Tali Serruya, Enea Cabanes, Alejandra Avilés, Ibai Hernandorena y BAR spring residents: Valerio Del Baglivo (curador, Roma), Daisuke Kosugi & Ina Hagen (artistas & fundadores de Louise Dany artist run space, Oslo).

    Drinking while walking while hosting while thinking while making together es el leitmotiv de BAR project, que toma su nombre del lugar popular y de encuentro social de la cultura del sur de Europa con el fin de recontextualizarlo, y de trabajar y practicar (reflexionar-haciendo) de forma flexible, informal y crítica. Esta condición de trabajo y estatus va más allá del bar extendiendo la práctica curatorial a trabajar en el ámbito público, y toma la ciudad de Barcelona como un espacio público de proyecto.

    Núcleo del esfuerzo curatorial de BAR project, el Programa Público opera como un espacio transversal y autónomo que responde a inquietudes relacionadas su propia práctica: profundizar en el ámbito público hoy; crear espacios de encuentro, discusión y reflexión; promover un diálogo con el contexto inmediato y más allá de este. BAR project defiende un programa público que tiene lugar en los espacios de diversa índole, con el objetivo de provocar relaciones inesperadas y de fomentar nuevos públicos. En este sentido, en las diferentes actividades que BAR project ha organizado hasta la fecha han tenido lugar en galerías, espacios sin ánimo de lucro, instituciones, así como en bares, talleres mecánicos, bibliotecas o la esfera pública.

    El BAR Simposio Internacional “Haciendo Programa Público” consiste en una semana intensiva de grupos de trabajo, mesas redondas, acciones, My studio visit, Walking tour, performances y copas para celebrar el Programa Público 2013-2017 de BAR project, y para reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de los que significa la programación pública. Diversos profesionales invitados pasarán una semana en Barcelona para discutir y actuar juntos sobre el tema; el resultado de ese trabajo intelectual se hará público y abierto a los participantes del simposio y a una audiencia más amplia a través de de las varias actividades que construyen el simposio.

    El programa del simposio se articulará como sigue:

    Las mañanas de lunes a miércoles se dedicarán a sesiones de trabajo cerradas sobre “Hacer programa público” entre los invitados y el equipo BAR en Fabra i Coats Fábrica de Creación. En paralelo, los participantes inscritos seguirán el TheWalking Tour, que comprende visitas a galerías, espacios independientes e instituciones en y alrededor de la ciudad de Barcelona. Durante las tardes, mesas redondas lideradas por uno de los invitados ofrecerán a los participantes un espacio abierto de reflexión y debate. El lunes, la tarde-noche la amenizará el legendario BAR Welcome vermouth, en el mítico Armando´s.

    La mañana del jueves dará comienzo con el My Studio Visit. The city as studio, en el que se encarga a un artista local una visita a una localización particular en Barcelona con el objetivo de hablar de su trabajo a través de la ciudad, y fuera del espacio habitual de su estudio de trabajo. En esta ocasión el colectivo artístico Equipo Palomar nos invita a Estruch 24-26, 3° 1ª, una acción que se centra en la figura de Alberto Cardin, renomado escritor, antropólogo y activista LGBT, destacando su temprana muerte en 1992 a causa del SIDA, la relación entre la transición española y la enfermedad, así como la especulación urbanístico-turística de la ciudad. El día continuará en la Fundación Tapiès. A primera hora de la tarde Kroot Juurak & Alex Bailey desarrollarán su Workshop for Humans – un workshop informativo para aprender trucos e ideas de la Performance for pets realizada previamente en casas privadas-; más tarde, la mayoría de los invitados contribuirán en una cuarta y última mesa redonda, abierta esta vez al público general. El colofón del día vendrá de la mano de la BAR Party, celebración del quinto cumpleaños de BAR project, que tendrá lugar en la azotea de la Fundación Tapiès y contará con el live show del artista Josep Maynou.

    Durante estos cuatro días, los participantes de BAR TOOL#0 training program “ensayarán” apariciones públicas en diferentes lugares y momentos después del trabajo y al atardecer. El viernes será el momento de llevar a cabo visitas de estudio con artistas locales.

    * (en la antigua Grecia, simposio significaba “beber juntos”)

    PROGRAMA DEL SIMPOSIO

    20 de Marzo
    16-18h30Making Public Program” mesa redonda, Auditorio, Fundación Tàpies
    Karima Boudou (Appartement22, Rabat), Equipo Palomar (artistas, Barcelona), Elise Lammer (SALTS, Basel) y Daisuke Kosugi & Ina Hagen (artistas & fundadores de Louise Dany artist run space, Oslo) y Florencia Portacarrero (curadora, Lima) presenta Manifestaciones Públicas de Afecto, publicación residencia BAR project 2016
    desde las 19h Intervención de Enea Cabanas (BAR TOOL#0)
    BAR Welcome vermouth

    21th March
    16-18h30Making Public Program” mesa redonda, Auditorio, Fundación Tàpies
    Eva Rowson (Showroom, Londres), Pablo Martínez (MACBA, Barcelona), Santiago Villanueva (Mamba, Buenos Aires) y Valerio Del Baglivo (curador, Roma)

    7pm en adelante Intervención de Julia Gorostidi (BAR TOOL#0)

    22 de Marzo
    16-18h30Making Public Program” mesa redonda, Auditorio, Fundación Tàpies
    Leire Vergara (Bulegoa, Bilbao), Daniel Blanga-Gubbay (Aleppo, Bruselas), Helmut Batista (Capacete, Rio de Janeiro) y Veronica Valentini, Andrea Rodriguez Novoa y Juan Canela (BAR project)
    desde las 19h  Intervenciones de Ibai Hernandorena y Tali Serruya (BAR TOOL#0)

    23 de Marzo
    11-13h My Studio Visit. The city as studio:Estruch 24-26, 3° 1ª” by Equipo Palomar (artistas, Barcelona)
    17-23h30 Fundación Tàpies:
    17-18h “Workshop for Humans” de Kroot Juurak & Alex Bailey (performers, Viena) – inscripción independiente en kulturtier@gmail.com
    19-21h BAR Public talk “Making Public Program”, Auditorio– abierto al público general
    Con Santiago Villanueva (Mamba, Buenos Aires), Valerio Del Baglivo (curador, Roma), Elise Lammer (SALTS, Basel), Daniel Blanga-Gubbay (Aleppo, Bruselas), Karima Boudou (Appartement22, Rabat), Leire Vergara (Bulegoa, Bilbao), Helmut Batista (Capacete, Rio de Janeiro), Veronica Valentini, Andrea Rodriguez Novoa, Juan Canela (BAR project) y Carles Guerra (Fundación Tàpies)
    21-23h30 BAR party, live show por Josep Maynou (artista, Barcelona), terraza – abierto al público general

    24 de Marzo
    Visita comentada a la exposición “Ground Control”, Galeria Joan Prats, por la artista Teresa Solar.
    Visitas de estudio con artistas locales.

    Alejandra Aviles, S everywhere
  • BAR International Symposium*: “Making Public Program”

    20-24 March 2017

    With: Eva Rowson (Showroom, London), Pablo Martínez (MACBA, Barcelona), Santiago Villanueva (Mamba, Buenos Aires), Leire Vergara (Bulegoa, Bilbao), Helmut Batista (Capacete, Rio de Janeiro), Elise Lammer (SALTS, Basel), Daniel Blanga-Gubbay (Aleppo, Brussels), Karima Boudou (Appartement22, Rabat), Equipo Palomar (artists, Barcelona), Josep Maynou (artist, Berlin), Florencia Portacarrero (curator, Lima), Kroot Juurak & Alex Bailey (performers, Wien), BAR TOOLests (Julia Gorostidi, Tali Serruya, Enea Cabanes, Alejandra Avilés, Ibai Hernandorena) & BAR spring residents: Valerio Del Baglivo (curator, Rome), Daisuke Kosugi & Ina Hagen (artists & founders of Louise Dany artist run space, Oslo).

    Drinking while walking while hosting while thinking while making together is the leitmotiv of BAR project, who takes its name from the popular and social gathering place in south European culture in order to recontextualize it, and be able to work and practice (reflection-in-action) in a flexible, informal and critical way. This working condition and status goes beyond the bar extending curatorial practice into working on public realm and takes the city of Barcelona as a public project space.

    At the center of BAR project’s curatorial effort the Public Program operates as a transversal yet autonomous space responding to concerns about its own practice: delve into the public realm today; give room to gathering, discussion and reflection spaces; promote a dialogue with the immediate context and beyond it. BAR project stands for a public program to take place in spaces of diverse nature, aiming to provoke unexpected relationships and challenge audiences. In this regard, the different activities BAR project has organised to date have happened in galleries, non-profits, institutions, along with bars, car garages, libraries or the public space.

    The BAR International Symposium “Making Public Program” consists in an intensive week of working groups, roundtables, actions, My studio visit, Walking tour, performances and drinks to celebrate BAR project 2013-2017 Public Program and reflect on the past, present and future of what public programing means. A number of guest practitioners will spend a whole week in Barcelona in order to discuss and perform together on the topic; the output of that brainwork will be made public and opened to the participants of the symposium and to a larger public through the various activities building the symposium.  

    The symposium program will be articulated as follows:

    Monday to Wednesday mornings will be devoted to closed working sessions on “Making Public Program” among guest speakers and BAR team at Fabra i Coats Art Factory. In parallel to this, the registered participants will take part in The Walking Tour, comprising visits to galleries, independent spaces and institutions in and around the city of Barcelona. In the afternoon round tables lead by one of the guests will offer the participants a disclosed space for reflection and discussion. Monday evening will be liven up by the legendary BAR Welcome vermouth, offered at mitico Armando´s. Thursday morning will start with My Studio Visit. The city as studio, in which a local artist is commissioned to give a visit to a special location in Barcelona in order to speak about his/her practice through the city and out of the common studio space. On this occasion artistic collective Equipo Palomar invites us to Estruch 24-26, 3° 1ª, an action focusing on the figure of Alberto Cardin, an outstanding writer, anthropologist and LGBT activist, emphasizing his early death in 1992 due to AIDS, the relationship between the Spanish political transition and the disease, as well as the city’s tourist-urbanistic speculation. The day will continue at Tàpies Foundation. In the early afternoon Kroot Juurak & Alex Bailey will develop their Workshop for Humans (informative workshop to learn the tricks and tips of Performance for pets previously carried out in private home), later on most of the guest speakers will contribute to a fourth and final round table, open to the general public this time. The culmination of the day will come with the BAR Party, celebration of BAR project fifth birthday, held at the Tapies Foundation rooftop with a live show by Josep Maynou as guest artist.

    Along the four days, the participants of BAR TOOL#0 training program will ‘rehearse’ on public appearance in different places and afterwork moments.

    Friday will be the time to carry out studio visits with local artists.

    * (in ancient Greece, the symposium meant “to drink together”)

    SYMPOSIUM PROGRAM

    20th March
    4-6,30pmMaking Public Program” round table, Auditorium, Tàpies Foundation
    Elise Lammer (SALTS, Basel), Karima Boudou (Appartement22, Rabat), Equipo Palomar (artists, Barcelona) & Daisuke Koisugi & Ina Hagen (artist & founder of Louise Dany artist run space, Oslo) & Florencia Portacarrero (curator, Lima) will present Manifestaciones Públicas de Afecto, publication of BAR project residency 2016
    7pm onwards Intervention by Enea Cabanes (BAR TOOL#0)
    BAR Welcome vermouth

    21th March
    4-6,30pm “Making Public Program” round table, Auditorium, Tàpies Foundation
    Eva Rowson (Showroom, London), Pablo Martínez (MACBA, Barcelona), Santiago Villanueva (Mamba, Buenos Aires) & Valerio Del Baglivo (curator, Rome)
    7pm onwards Intervention by Julia Gorostidi (BAR TOOL#0)

    22th March
    4-6,30 pm “Making Public Program” round table, Auditorium, Tàpies Foundation
    Leire Vergara (Bulegoa, Bilbao), Daniel Blanga-Gubbay (Aleppo, Bruselas), Helmut Batista (Capacete, Rio de Janeiro) & Veronica Valentini, Andrea Rodriguez Novoa, Juan Canela (BAR project)
    7pm onwards Interventions by Ibai Hernandorena and Tali Serruya (BAR TOOL#0)

    23th March
    11am-1pm My Studio Visit. The city as studio:Estruch 24-26, 3° 1ª” by Equipo Palomar (artists, Barcelona)
    5-11,30pm Tàpies Foundation:
    5-6pm “Workshop for Humans” by Kroot Juurak & Alex Bailey (performers, Wien) – separate registration at kulturtier@gmail.com
    7-9pm BAR Public talk “Making Public Program”, Auditorium – open to general publicWith Santiago Villanueva (Mamba, Buenos Aires), Valerio Del Baglivo (curator, Rome), Elise Lammer (SALTS, Basel), Karima Boudou (Appartement22, Rabat), Leire Vergara (Bulegoa, Bilbao), Helmut Batista (Capacete, Rio de Janeiro), Veronica Valentini, Andrea Rodriguez Novoa, Juan Canela (BAR project) and Carles Guerra (Tapies Foundation)
    9-11,30pm BAR party, live show by Josep Maynou (artist, Barcelona), terrace – open to general public

    24th March
    Guided tour at “Ground Control” exhibition, Joan Prats Gallery, by the artist Teresa Solar
    Studio visits with local artists


    Alejandra Aviles, S everywhere