Nico Vascellari (ESO), Cecilia Bengolea (ARKANSAS), Joan Morey (ES), Duen Sacchi (AR-ES)

Esta historia de module quiere desafiar la idea de performance, siguiendo la evolución actual de su práctica y su carácter performativo inherente. Atendiendo a la apertura y fluidez de la performance, sus implicaciones sociales y políticas y su nivel de comprensibilidad pública, los invitados articularán conferencias y talleres que nos permitirán pensar la performance como espacio de trabajo, como instrumento y ejercicio cultural, abierto a una amplia gama de acciones performativas

Joan Morey (Mallorca, 1972) ha producido un extenso conjunto de performances, vídeos, instalaciones y obras sonoras y gráficas que, desde finales de los noventa, exploran la intersección entre teatro, cine, filosofía, sexualidad y subjetividad. Utiliza principalmente la performance como principal herramienta de producción, y lleva los estándares de este lenguaje al límite con un objetivo claro: “forzar la máquina”. Esto le permite explorar otras posibilidades de performance y la relación con el público, así como reformular la metodología utilizada en cada proyecto y al mismo tiempo resolver las carencias que aparecen en cuanto a la producción, gestión o exhibición de performances en el contexto específico de arte contemporáneo.
En este momento tiene lugar la primera parte del proyecto ampliado COLAPSO en el Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona - Fabra i Coats. La segunda parte tendrá lugar en el Centro de Arte Tecla Sala de l'Hospitalet de Llobregat y el proyecto se cerrará con una performance site-specific en un edificio emblemático de la ciudad de Barcelona.

Nico Vascellari nace en Vittorio Veneto (TV) en 1976. Actualmente vive y trabaja en Roma. Entre sus principales exposiciones individuales: Maxxi, Roma (2018); Palais De Tokyo, París (2017); Galería de Arte Whitworth, Manchester (2016); Villa Medici, Roma (2016); Colección Estorick, Londres (2016); Galería Nacional de Artes, Tirana (2015); Museion, Bolzano (2010); Museo MAN, Nuoro (2007); Skuc, Lubljana (2006); Viafarini, Milán (2006); Spazio Lima, Milán (2005). Además, participó en la 52a Biennale di Venezia (2007); Manifesta 7 (2008); 15 ° Quadriennale di Roma (2008); 12a Biennale di Architettura di Venezia (2010). En 2010 fue preseleccionado para el Future Generation Art Prize (Pinchuk Art Centre, Kiev), para el 5 × 5 Prize (EACC, Castellò) y para el CAS Prize (Tate Modern, Londres). Ha sido galardonado con el Premio Roma (2008), el Premio per la Giovane Arte Italiana (2007), el Premio Nueva York (2006) y el Premio Internazionale della Performance (2005). Sus obras han sido expuestas en instituciones internacionales como la Fundación Beyeler, Basilea; La Maison Rouge en París; MAK, Viena; Kunsthaus de Graz. Entre las colecciones permanentes Deutsche Bank (Milán), Museo Macro (Roma), Museo Maxxi (Roma), Museion (Bolzano), Whitworth Art Gallery (Manchester), The Coppel Foundation (México), Musac (León), Nomas Foundation (Roma ), Colección Julia Stoschek (Dusseldorf).
En sus performances, Vascellari suele intentar volcar las estructuras y jerarquías sociales que impone el mundo del arte contemporáneo, empujando los límites de sus acciones hacia un público más amplio, no necesariamente relacionado con el arte contemporáneo. Comenzar a analizar las posibilidades de actuación y cómo mejorar un compromiso más consciente del público. about Temas políticos y sociales a través de acciones performativas, Vascellari presentará una selección de sus trabajos recientes y un enfoque en su proyecto en curso Dream Merda. Dream Merda se lanzó en marzo de 2018 y aborda profundamente los problemas ambientales, la desilusión política y la integración social, con el objetivo de obtener un enfoque más consciente de las posibilidades culturales y ecológicas.

Cecilia Bengolea (Argentina, 1979) la investigación se centra en las formas de danza antropológica y urbana y su relación con la naturaleza indeterminada, los elementos y la figuración para crear el lenguaje. En la Universidad de Buenos Aires estudió Filosofía e Historia del Arte. Siguió al maestro coreográfico Ex.erce de Mathilde Monnier en Montpellier. Cecilia Bengolea percibe la danza y la performance como una escultura animada y agradece el hecho de que estas formas le permitan convertirse en objeto y sujeto al mismo tiempo.
Las obras de Bengolea sobre videoinstalación y performances se han exhibido en Gwangju Biennale 2014, Biennale de Lyon 2015, Faena Art Center, Buenos Aires (2015, 2017) Fig-2 25/50 en ICA, Londres (2015), Dia Art Foundation (mayo 2017), Tokyo Spiral Hall, Tate Modern London, Biennale de Sao Paulo, 2016, Infinite Mix Hayward Gallery London 2016, Gstaad Elevation 2017, Art Night ICA London 2015, Stromboli Fiorucci Arts Trusts, Dhaka Summit Biennale 2018, TBA21 Venice 2018, DesertX 2019.
Desde 2005 ha colaborado con Françoise Chaignaud, su trabajo Pâquerette (2005-2008) y Sylphides (2009) ganó el premio de la crítica de Paris y el premio Artista Joven en la Bienal de Gwangju en 2014. Juntos crean piezas para su compañía como para Ballet de Lyon (2013), Ballet de Lorraine (2014), Pina Bausch Tanzteatre Wuppertal (2015).

Duen Sacchi (Aguaray, Argentina). Escritora, investigadora y artista visual trans *. Programa de Investigación Independiente (PEI, Programa de Estudios Independientes) MACBA (2014-2015), Docente del Programa de Estudios Junior, Matadero - Ayllu, Madrid. Dirigió el programa de política radical “Degenerada” para el pensamiento y el arte feminista anticolonial- Histeria Kolektiboa (Bilbao, 2014-2017) y colaboró ​​en El Estado Mental ('Estado mental'), Revista Pikara y la Soy ('Yo soy'). suplemento. Ha realizado acciones, realizado residencias y presentado su obra en MACBA (Barcelona), Tabakalera (Donostia), La Taller (Bilbao), La Ene (Buenos Aires), entre otros. Forma parte del Equipo Sacchi - De Santo: Beca Fondo Nacional de las Artes (2017), Beca Iberescena (2017), Nau L'Estruch (Sabadell), Matadero (Madrid), Hangar (Barcelona). Forma parte del colectivo Ira Sudaka: MUSAC (Castilla y León).