En un modo cordial: BAR project presentaciones de residentes en Angels Barcelona

Artistas: Cristian Herrera Dalmau, Gaby Felten, Miquel García, Paulina Silva Hauyon, Luke James, Sanja Latinović y Ranko Đanković, Daniela Ortiz, Joffrey Morel
Comisariada por Maja Ćirić

Inauguración jueves 19 de noviembre, 7:30 h, Angels Barcelona Espai2 *
Presentación del proyecto por parte de los artistas y comisario a las 6.30 horas
Exposición: 19 al 27 de noviembre de 2015

Al alcance de uno es la segunda de las tres presentaciones de En modo convivial, una serie de exposiciones, acciones, conversaciones y proyecciones de los vecinos Gaby Felten, Maja Ćirić y Alex Martinis Roe at àngels barcelona y àngels barcelona espai 2. Debido a la convivencia, cercanía y proximidad que ha creado entre ellos la convivencia y el trabajo, los vecinos deciden presentar sus proyectos en un mismo contexto físico. No es un proceso de trabajo colaborativo, sino un intento de crear un espacio público común para la presentación de un diálogo e intercambio continuo.

Al alcance de uno surgió como respuesta a la pregunta about cómo tratamos la realidad desde un enfoque honesto (Marina Garcés: 2013). Según Garcés, tratar significa situar, y no representar o intervenir en las relaciones sujeto-objeto; causa y efecto. Situar de manera realista este proyecto fue abandonar la idea curatorial inicial de colocar las obras artísticas y los agentes del arte en un entorno físico insólito y deseado como es la piscina olímpica vacía de Barcelona, ​​conocida por su espléndido panorama de la ciudad. Within One's Grasp es una exposición que se ocupa de las micropolíticas del arte (aunque puedan influir en la ciudad), y no de las influencias que ejercen los supuestos de residir en Barcelona.

Al alcance de uno es un resultado final que se encuentra a la mitad del evento previsto en la piscina olímpica vacía, y lo que realmente fue posible. En lugar de apropiarnos del símbolo de los Juegos Olímpicos (que cambiaron por completo el futuro de Barcelona) como metáfora, los artesanos solo pudimos hacer lo que estaba a nuestro alcance y en nuestro propio campo. Situar sólo era posible como una forma de reinfoMejorar la posición de las artes dentro de una sociedad y como sociedad. Si no fuera por el proceso de compartir, comparar y contrastar imaginarios entre los artistas y yo, entonces mi autoría como curadora y trabajadora inmaterial seguiría siendo abstracta. Nuestras relaciones sociales contribuyen al contenido de las obras de arte, a pesar de nuestras diferencias. Tratar en este caso significa que las micro-sociedades del mundo del arte no son indiferentes a sus propias luchas internas. Los lenguajes que usan los artistas son múltiples, pero soninforce el uno al otro. Las obras presentadas no son gestos autosuficientes, sino gestos de autoproblematización: el “yo” se extiende por encima del individuo y hacia la comunidad artística. Los trabajos pretenden señalar una urgencia artístico-curatorial al abordar acciones que el estar en el presente permite, seamos residentes temporales o permanentes de la ciudad. Ante la ausencia de posibilidades de cambiar el juego más amplio en la macropolítica y porque el arte nunca es solo un juego, es situando performatividades plurales y canalizándolas como contenido y a través de la autoría que creamos microgestos de independencia en el mundo del arte .

Las obras encargadas para esta exposición incluyen una nueva obra de Daniela Ortiz, un artista conocido por reconsiderar el legado colonial, al abordar cuestiones de clase, género y nación. Con un gesto específico problematizará las condiciones y posibilidades del mercado en relación al legado artístico. En la obra de arte 13 noches poder curatorial fue delegado al artista Miquel Garcia, después de haber firmado un mutuo acuerdo sobre una servilleta. Su total autonomía basada únicamente en la confianza, establece así una condición para una mini-revolución. En esta constelación, la curadora se borra a sí misma como una intermediaria y una emigrante precaria transnacional que, paradójicamente, encarna algún poder simbólico para integrar a los artistas en la exposición. Las únicas condiciones establecidas fueron que su trabajo final no podría ser un video ni incluir ningún tipo de mapa. Paulina Silva Hauyon Lo Que No Se Dice utiliza el arte para abrir un espacio que de otra manera sería invisible para los cuentos hechos por ciudadanos mayores, ubicándolos así en el mundo del arte. Estás bajo mi poder by Luke james, encargado para esta exposición, es un ejemplo de crítica institucional, que utiliza el método introducido por Tex Avery, como método de contracultura, basado en el fracaso y la repetición. Más precisamente, James transpone las reglas y tácticas que definen la persecución entre los personajes de la caricatura Road Runner y Coyote al ámbito del arte. Por ejemplo, cuando el Coyote, siendo la institución del arte, intenta humillar al Correcaminos, siendo un artista, en realidad se recupera de él. La Grua (una grúa) by Cristian Herrera Dalmau es un ejemplo nunca expuesto, pero discutido, de la crtica institucional que trata los esfuerzos colectivos por superar las barreras físicas al sacar una instalación en forma de elefante de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. La Grua está construido con materiales que los estudiantes dejaron en esa misma institución. Sanja Latinović y Ranko Đanković están integrados como los únicos artistas que nada tienen que ver con Barcelona. Participan con una documentación en video de una actuación. Blanco: Movimiento que trata la idea de pasar la forma a través de una estructura humana, mostrando lo que se pierde en cualquier proceso creativo. Invisibilidad de trabajo by Joffrey Morel viene en forma de una maqueta de la piscina olímpica vacía y concebida como un espacio relacional. Es una obra de arte en una función como testigo silencioso de las conversaciones entre artistas y un curador que precedieron a la exposición. De manera discreta, y en forma de caja, la maqueta se puede traer y sacar de la institución.

Todos los artistas mencionados tratan la institución del arte de una manera que critican, superan o reinforce sus confines conceptuales y físicos. Sin embargo, la exposición no se deriva de la historia de la crítica institucional, sino de una relación orgánica con la comunidad artística y sus inseguridades contextuales y materiales. Como tal, pretende situar de forma realista una determinada comunidad artística que existe en un momento del tiempo en Barcelona, ​​consciente de su autorreferencialidad.

Maja Ćirić, Doctor. (1977, Belgrado) es comisario independiente. Sus áreas de investigación y práctica abarcan desde la curaduría como crítica institucional, hasta la investigación de la geopolítica de lo curatorial, con especial énfasis en la circulación transnacional de ideas y la curaduría. Es colaboradora del discurso teórico sobre la curaduría a través de conferencias (Academy of Visual Arts, Leipzig; European University Cyprus, Nicosia), publicaciones (The Forager; OnCurating, FlashArt; BlackDog Publishers) y conferencias (Kibutzim College of Education y CCA Tel Aviv, Israel; Academia de Bellas Artes de Hangzhou, China). Ella piensa en términos de criticidad y posglobalismo, mientras cree que los encuentros interpersonales dentro del mundo del arte encarnan un potencial para un giro en la hegemonía. Maja Ćirić cura de manera sensible al contexto, principalmente en instituciones de menor escala y espacios de proyectos a nivel internacional, desde China a Europa y en adelante a EE. UU.

Ha recibido el Premio Lazar Trifunović de Crítica de Arte (Belgrado), el Premio CEC ArtsLink Independent Projects (Nueva York), el Premio ISCP Curator (Nueva York) y el Premio Internacional de Investigación Curatorial Dedalus / Independent Curators (Nueva York). Fue curadora del Pabellón de Serbia en la 52ª Exposición Internacional de Arte La Biennale di Venezia y es Comisionada del Pabellón de Serbia en la 55ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia. Es miembro de ICI, IKT y AICA.

Recientemente se desempeñó como miembro del jurado del Premio Artista Joven Europeo Trieste Contemporanea y está en la junta del Pabellón de Serbia para la Bienal de Arquitectura, La Biennale di Venezia 2016. Es comisaria de un libro para el colectivo danés Hesselholdt & Mejlvang, debido a ser publicado en 2016. También se desempeña como editora regional para el Sudeste de Europa del Art Market Dictionary, que DeGruyter publicará en 2017.