{"id":12036,"date":"2026-10-22T13:22:35","date_gmt":"2026-10-22T11:22:35","guid":{"rendered":"https:\/\/barproject.net\/?p=12036"},"modified":"2026-10-28T19:28:30","modified_gmt":"2026-10-28T18:28:30","slug":"el-taller-de-la-fragilidad-de-marisa-cornejo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/barproject.net\/?p=12036&lang=es","title":{"rendered":"El Taller de la Fragilidad, de Marisa Cornejo"},"content":{"rendered":"\n

Inauguraci\u00f3n: 12 de noviembre a las 19 h
\n<\/span>Lugar: HAUS \u2013 Espacio para el arte y las pr\u00e1cticas contempor\u00e1neas de BAU (Carrer Ciutat de Granada 34\u201336, Barcelona, M: Llacuna)La exposici\u00f3n <\/span><\/p>\n

BAR Project presenta la exposici\u00f3n de Marisa Cornejo El Taller de la Fragilidad,<\/em> comisariada por Andrea Rodr\u00edguez Novoa y Veronica Valentini en di\u00e1logo con Elise Lammer.<\/span><\/p>\n

El Taller de la Fragilidad<\/em> re\u00fane un conjunto de obras realizadas por Marisa Cornejo en diferentes momentos de su pr\u00e1ctica, junto a nuevos trabajos producidos en 2026. La exposici\u00f3n aborda experiencias relacionadas con el exilio, el desplazamiento, la memoria, la pertenencia y la condici\u00f3n migratoria a trav\u00e9s de fotograf\u00edas, dibujos, esculturas, objetos y materiales de archivo.<\/span><\/p>\n

Cornejo naci\u00f3 en Santiago de Chile en 1971 y fue exiliada junto a su familia durante la dictadura militar. La experiencia del exilio atraviesa su trabajo desde entonces como una condici\u00f3n que contin\u00faa afectando la relaci\u00f3n con los lugares, las im\u00e1genes, los cuerpos y los recuerdos. Su pr\u00e1ctica plantea tambi\u00e9n preguntas sobre lo que significa no poder regresar al lugar de origen, sobre las formas en que se construye una pertenencia cuando esta se vuelve discontinua y sobre las experiencias de reconocimiento y no reconocimiento que atraviesan las trayectorias migratorias.<\/span><\/p>\n

En la exposici\u00f3n, las fotograf\u00edas y postales de Chile ocupan un lugar central. Durante su infancia en el exilio, sus abuelos maternos, que hab\u00edan regresado al pa\u00eds, enviaban regularmente a Marisa y a su hermano postales con paisajes chilenos, en un intento por transmitirles algo de su cultura. Cornejo las fue coleccionando y conservando como un tesoro. En 2026, durante un viaje a Chile, realiz\u00f3 nuevas fotograf\u00edas a partir de las cuales cre\u00f3 una colecci\u00f3n de postales que retoma los c\u00f3digos gr\u00e1ficos y narrativos de aquellas que recib\u00eda de sus abuelos. Son im\u00e1genes de ciudades, mercados, paisajes y encuentros familiares que dan cuenta de una relaci\u00f3n renovada con un territorio que esta vez puede recorrer y observar desde el presente. Esta investigaci\u00f3n se materializa en <\/span>Los t\u00f3tems de nuestra re-existencia<\/span><\/i>, una serie de ocho esculturas de yeso recubiertas en una de sus caras con estas postales de Chile. Las im\u00e1genes, originalmente concebidas para circular y transmitir una representaci\u00f3n de un lugar, pasan a formar parte de objetos tridimensionales que ocupan el espacio. La postal deja de funcionar \u00fanicamente como imagen de un territorio ausente y adquiere volumen, peso y presencia.<\/span><\/p>\n

Esta relaci\u00f3n entre imagen, territorio y objeto, aparece ya en <\/span>Icara<\/span><\/i> (1994), un trabajo realizado en M\u00e9xico a partir de una colecci\u00f3n de im\u00e1genes de paisajes chilenos. Cornejo transforma las postales en un cuerpo femenino y en superficies que pueden formar parte de mesas y objetos dom\u00e9sticos. El territorio representado se convierte as\u00ed en algo f\u00edsico, cotidiano y utilizable, mientras el gesto de convertir las im\u00e1genes en objetos permite abordar la experiencia del exilio desde una dimensi\u00f3n corporal y material. <\/span>Icara<\/span><\/i> constituye uno de los primeros momentos de una investigaci\u00f3n sobre c\u00f3mo dar una forma f\u00edsica, a trav\u00e9s del archivo, a los fragmentos de un territorio del que fue separada.<\/span><\/p>\n

Junto a estos trabajos se presentan otros objetos que ampl\u00edan la reflexi\u00f3n sobre la migraci\u00f3n, la pertenencia y el reconocimiento. <\/span>Calidad y condici\u00f3n migratoria<\/span><\/i> (2015\u20132026), un objeto de madera pintada y collage, aborda de manera directa la experiencia de la condici\u00f3n migratoria.\u00a0<\/span><\/p>\n

La exposici\u00f3n presenta tambi\u00e9n <\/span>The politics of Dreams<\/span><\/i>, una selecci\u00f3n de diecis\u00e9is dibujos de sue\u00f1os realizados entre 2022 y 2026, muchos de ellos atravesados por la figura materna. Desde 1997, Cornejo registra cotidianamente sus sue\u00f1os mediante dibujos. En ellos aparecen cuerpos, espacios familiares, recuerdos y situaciones que se desplazan entre lo cotidiano y lo imaginario. Los sue\u00f1os funcionan como una forma de registro y elaboraci\u00f3n de experiencias que no siempre pueden organizarse a trav\u00e9s de una memoria lineal o consciente.<\/span><\/p>\n

Entre estos trabajos se encuentra <\/span>La madre que me ense\u00f1a a respirar<\/span><\/i>, un gran dibujo realizado en su exposici\u00f3n en Halle Nord Gen\u00e8ve a partir de un sue\u00f1o que la artista tuvo durante su \u00faltimo viaje a Chile. En \u00e9l aparece una mujer mestiza que cuida y ayuda a respirar a un beb\u00e9 que podr\u00eda ser la propia artista. La figura materna se vincula as\u00ed al cuidado, la transmisi\u00f3n y el aprendizaje, mientras que la respiraci\u00f3n aparece como una acci\u00f3n elemental y corporal, pero tambi\u00e9n como una forma de recuperar la capacidad de habitar el espacio. El dibujo funciona como una pieza central para comprender el conjunto de la exposici\u00f3n: frente a una experiencia traum\u00e1tica que puede contraer y \u201caplanar\u201d el cuerpo y los recuerdos, respirar implica volver a expandirse y ocupar el espacio.<\/span><\/p>\n

La exposici\u00f3n incorpora as\u00ed diferentes temporalidades sin plantearlas como una evoluci\u00f3n lineal: una misma imagen puede aparecer como archivo, como objeto, como fotograf\u00eda o como recuerdo, adquiriendo nuevos significados en cada momento. M\u00e1s que reconstruir una historia lineal del exilio, <\/span>El Taller de la Fragilidad<\/span><\/i> propone una constelaci\u00f3n de im\u00e1genes, objetos y recuerdos en la que pasado y presente permanecen en relaci\u00f3n. La fragilidad no aparece aqu\u00ed como una condici\u00f3n que deba ocultarse o superarse, sino como un espacio desde el que producir, recordar, relacionarse y volver a mirar.<\/span><\/p>\n

El proyecto es una coproducci\u00f3n de BAR Project y Halle Nord Gen\u00e8ve, con el apoyo de Pro Helvetia Swiss Art Council y R\u00e9publique et canton de Gen\u00e8ve.<\/p>\n

Cr\u00e9ditos foto: \u00a9Thomas Maisonnasse<\/p>\n

Marisa Cornejo<\/a><\/p>\n

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