BAR module 2019

BAR module es un formato pedagógico flexible que pretende generar oportunidades de aprendizaje entorno a diversas temas y dinámicas. Es una semana intensiva de trabajo en la ciudad de Barcelona que busca generar espacios de aprendizaje a través de diferentes temáticas y dinámicas. Como parte de BAR TOOL#2 Training Program, los BAR module se abrirán a un público más amplio (investigadores, estudiantes, curadores, artistas, educadores, etc).

BAR module 28 de enero – 1 de febrero 2019
Con la participación de Vittoria Matarrese (IT-FR), Anna Colin (FR), Julie Boukobza (FR) & Claudia Pagès (ES) en  My studio visit. The city as studio.

Este module traerá un coro de voces que hablan de la noche, los cuerpos, lo femenino, los movimientos, lo independiente, lo comunal o lo discordante para componer un espacio de aprendizaje compartido donde las diferentes prácticas convergen.

“Las acciones de performance en el Palais de Tokyo: Do ​​Disturb & La Manutention” presentación de Vittoria Matarrese
Desde hace 4 años, el festival DO DISTURB pone al Palais de Tokyo en un estado de efervescencia, de día y de noche, con más de 40 propuestas al año en la encrucijada de la danza, el espectáculo, el teatro y la música, persiguiendo la idea de invitar a compañeros culturales de Francia y del extranjero. Al mismo tiempo, en el otoño de 2017, Palais de Tokio inaugura La Manutention, un programa de residencia dedicado al arte del performance. De octubre a julio, seis artistas emergentes son invitados a formar parte de un programa de residencia, por un período de un mes. Este nuevo formato da la bienvenida y fomenta la exploración y la experimentación, brindando a los artistas la oportunidad de desarrollar sus prácticas y producir un trabajo original, convirtiendo los espacios de Palais de Tokyo en un estudio.

Vittoria Matarrese, graduada en arquitectura en París, esdirectora del departamento de artes escénicas del Palais de Tokyo y curadora de arte performático. Su atípica carrera la llevó a liderar diversos cargos internacionales, incluido el de directora artística de Villa Medici en Roma y responsable de la comunicación internacional en el Festival de Cine de Venecia. Durante su carrera, trabajó en la intersección de diferentes disciplinas, desde cine hasta danza y teatro, colaborando desde que era muy joven con diferentes personalidades, como brillantes coreógrafos o directores. Esta polisemia se encuentra ahora en el centro de su investigación sobre las artes performativas.

¿Qué hace un espacio alternativo? conferencia de Anna Colin
En su presentación, Anna Colin compartirá sus pensamientos sobre la pregunta “¿Qué hace un espacio alternativo?” -el tema de su investigación de doctorado, que se basa en proyectos curatoriales pasados, en su experiencia en Open School East, así como en una pequeña variedad de eventos históricos y contemporáneos internacionales de educación alternativa, el arte y los espacios y experimentos sociales.

El espacio alternativo que constituye el objeto de su estudio es un centro social con raíces locales y democráticas, basado en la educación en el que conviven diferentes formas de aprendizaje, sociabilidades, públicos y usos. Su estudio se esfuerza para responder las siguientes preguntas, desde perspectivas arquitectónicas, educativas, sociológicas y económicas: ¿Qué forma espacial asumen las alternativas? ¿Qué constituye modelos de gobierno, financieros y comerciales alternativos realistas para tales espacios? ¿Qué se necesita para seguir siendo una alternativa a medida que cambian las circunstancias internas y externas? ¿Y cómo se relacionan los espacios alternativos con la producción más amplia de la sociedad de alternativas políticas, económicas y sociales?

Anna Colin es curadora, educadora e investigadora. Cofundó y co-dirigió Open School East en Margate (Reino Unido), un espacio alternativo para el aprendizaje artístico y colaborativo. Anna también trabaja como curadora asociada en Lafayette Anticipations – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette en París, y es candidata a doctorado en la Escuela de Geografía de la Universidad de Nottingham. Anna fue co-curadora, con Lydia Yee, de la exposición itinerante British Art Show 8 (Leeds, Edinburgh, Norwich y Southampton) en 2015-16. Anteriormente, Anna fue directora asociada de Bétonsalon – Centro de arte e investigación, París (2011-12), curadora asociada en La Maison populaire, Montreuil (2012) y curadora en Gasworks, Londres (2007-10).

“We own the night” de Julie Boukobza
Julie Boukobza es curadora y crítica de arte radicada en París, está a cargo del Programa de Residencias LUMA Arles. Boukobza ha co-comisariado, con Simon Castets, una exposición colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado llamada “FADE IN 2 EXT. MODERNIST HOME” en julio de 2017. En 2016 curó la exposición «Ficción pura» en la galería de Marian Goodman y una exposición individual de Peter Shire en New Galerie, ambas en París. Actualmente dirige el programa de residencia Luma Arles, así como el programa de residencia 89plus en el Laboratorio del Google Cultural Institute en París. En 2020, co-curará con Julia Morandeira Arrizabalaga una exposición en el Centro de Arte Dos de Mayo en Madrid, España.

“My studio visit. The city as studio” con Claudia Pagès
Para “My studio visit. The city as studio” nos encontraremos a las 8:00 en Encants Vells (Mercat Bellcaire) para encontrar diferentes rastros de cómo la extracción de la ciudad y la especulación en torno a los objetos se hace con cantos.

Claudia Pagès vive y trabaja en Barcelona. Su práctica aborda los procesos bioeconómicos y la traducción, y se publica y se distribuye mediante presentaciones y lecturas, impresos y objetos / instalaciones para explorar usos y efectos del lenguaje. La artista ha expuesto en solitario y en dúo en instituciones como Yaby, Madrid (2018), La Capella, Barcelona (2017), Rongwrong, Amsterdam (2016), P ///// AKT, Amsterdam (2015). Sus performances más recientes se destacan en la Fundación de Arte de Sharjah, Sharjah UAE (2018), Ca2M, Madrid (2017), RAI10 / Fundación Arthena, Düsseldorf (2016), La Casa Encendida, Madrid (2016), Moderna Museet, Estocolmo (2015). Ha sido residente en LiveWorks, Centrale Fies (2017), Gasworks, Londres (2017), Ca2M y La Casa Encendida, Madrid, (2016) y ha recibido el premio Mondriaan fonds Werkbijdrage Jong Talent, Países Bajos (2016-2017).

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BAR module 18 – 22 de marzo 2019
Con la participación de Ad Minoliti (AR), Irene Aristizábal (CO-ES-UK), Francesc Ruiz (ES) y Antonio Gagliano (AR-ES).

Este module quiere explorar diferentes prácticas que deambulan entre teorías queer y decoloniales, feminismos, pedagogía, dibujo, pintura y diseminación perturbadora del conocimiento para generar proyectos que, involucrando a diferentes aliados en su desarrollo, afecten a diferentes niveles los procesos de cambio político y social. 

“Posible geométrica no binaria y pintura expandida feminista” workshop de Ad Minoliti
Como pintora multidisciplinaria argentina, la propuesta de Minoliti es una combinación de pintura, video, anime y diseño. Las instalaciones y el rendimiento exploran alternativas a los discursos tradicionales, involucrando una diversidad de temas como la teoría de Queer, los cyborgs, el feminismo, la abstracción, la ciencia ficción, la arquitectura o la decoración, la infancia y los derechos de los animales. Para Ad Minoliti, la geometría es la mejor herramienta para experimentar con una utopía no humana, donde las teorías de género se pueden aplicar al lenguaje pictórico y encontrar otras formas de investigar el mundo visual.
Presentación audiovisual con breves cuestionarios a partir del trabajo propio y basados en el Método Diana Aisenberg.

Ad Minoliti crea obra pictórica de una posible combinación entre geometría y teorías queer. En su cuerpo de trabajo, la geometría es la mejor herramienta para representar e imaginar una heterotopía trans-humana, dentro de la cual las teorías de género pueden ser aplicadas al lenguaje pictórico y encontrar nuevas formas de experimentar el mundo visual.
Vive y trabaja en Buenos Aires. Sus exposiciones incluyen: Trienal de Aichi (Japón), FRAC Nantes (Francia), Bienal de Mercosur (Brasil), Front Trienal de Cleveland, Museo de Brooklyn e Independent (NY), Galerías Peres Project (Berlin), Crèvecoeur (París) y Agustina Ferreyra (México DF); y residencias en México, San Francisco y Londres, entre otras. Fue galardonada con varios Premio Adquisición como Arcos Dorados de Latinoamérica, Bienal Museo de Bahía Blanca, Salón Nacional Banco Central, Fundación Federico Klemm, Premio Igualdad Cultural y Uade.

Irene Aristizábal es Jefa de Práctica Pública y Curatorial de BALTIC Centro de Arte Contemporáneo, Gateshead. Trabajó como Jefa de Exposiciones en Nottingham Contemporary desde 2013 hasta febrero de 2019, donde curó exposiciones y se encargó de proyectos de Pia Camil, Steffani Jemison, Otobong Nkanga, Simon Starling, Michael Beutler, Pauline Boudry / Renate Lorenz, Sun Ra, Rana Hamadeh, Danai Anesiadou, Danh Võ, Carol Rama y Asco. Las exposiciones colectivas más recientes incluyen Still I Rise: Feminisms, Gender Resistance (2018-19, co-curada con Rosie Cooper y Cédric Fauq) y States of America: Photography from the Civil Rights Movement to the Reagan Era (2017 – Co-curada con Abi Spinks).

Irene será co-curadora del British Art Show 9, junto a Hammad Nasar, que se inaugurará en Manchester en 2020 y viajará a Wolverhampton, Aberdeen y Plymouth. Fue curadora en el FRAC Nord Pas de Calais, Dunkerque en 2010–11, y recibió la Beca Curatorial H + F (2010). Antes de eso, co-dirigió el espacio sin fines de lucro Bétonsalon en París (2005-06). También ha comisariado exposiciones en la Fundació Miró, Barcelona; Form Content, Londres y el Museo de Ciencias de la Salud, Bogotá.

SOLICITUDES:

Deberán enviarse a hello@barproject.net y a coordination@barproject.net en un solo mail y en un solo archivo PDF (máx 2MB) incluyendo:
curriculum vitae
biografía corta
carta de motivación (hasta 500 palabras)
Se requiere buen conocimiento de inglés

FECHAS LÍMITE DE INSCRIPCIÓN:
28 de enero-1 de febrero: 18 de enero, 2pm (GMT+1)
18 – 22 de marzo: 8 de marzo, 2pm (GMT+1)

PRECIOS:
Precio de un BAR module: 300€
Precio de dos BAR module: 500€

 

BAR module 2019

BAR module is a flexible pedagogical format that aims to generate learning opportunities around different themes and dynamics. It is an intensive working week in the city of Barcelona which aim to create learning opportunities from different topics and dynamics. As part of BAR TOOL#2, the BAR module sessions will be opened to a larger public (researchers, students, curators, artists, educators, etc).

 

BAR module January 28 – February 1

With Julie Boukobza (FR), Vittoria Matarrese (IT-FR), Anna Colin (FR-UK), Claudia Pagés (ES).
This module will bring a chorus of voices that speaks from the night, the bodies, the feminine, the movements, the independent, the communal or the discordant to compose a shared learning space where the different practices converge.

“The performance actions at the Palais de Tokyo : Do Disturb & La Manutention” presentation by Vittoria Matarrese
Since 4 years the festival DO DISTURB is putting Palais de Tokyo into a state of effervescence, by day and night, with each year over 40 propositions at the crossroads of dance, performance, theatre and music, pursuing the idea of inviting cultural partners from France and abroad. At the same time, in the fall 2017, Palais de Tokyo inaugurates La Manutention, a residency programme dedicated to performance art. From October to July, six emerging artists are invited to a residency program, for a period of one month each. This new format welcomes and encourages exploration and experimentation, providing artists with the opportunity to develop their practices and produce an original work, turning the spaces of Palais de Tokyo into a studio.

Vittoria Matarrese, graduated in architecture in Paris, is now the director of performing arts department Palais de Tokyo and curator for performance art. Her atypical career led her to hold various international positions, including that of artistic director of Villa Medici in Rome and responsible for international communication at the Venice Film Festival. During her career she worked at the intersection of different disciplines, from cinema to dance to theater, collaborating since she was very young with different personalities, such as brilliant choreographers or directors. This polysemy is now at the center of her research on performance art.

“What makes an alternative space?” lecture by Anna Colin
In her presentation, Anna Colin will share her thoughts on the question ‘What makes an alternative space?’ – the subject of her PhD research – drawing from past curatorial projects, her experience at Open School East as well as from a small range of historical and contemporary international alternative education, art and social spaces and experiments.

The alternative space that constitutes the object of her study is a building-based, locally-rooted and democratic cultural, educational and social centre in which different forms of learning, sociabilities, publics and uses cohabit. Her study endeavours to answer the following questions, from architectural, educational, sociological and economic perspectives: What spatial form do alternatives assume? What constitutes realistic alternative governance, financial and business models for such spaces? What does it take to remain alternative as internal and external circumstances change? And how do alternative spaces relate to the broader, society-wide production of political, economic and social alternatives?

Anna Colin is a curator, educator and researcher. She co-founded and co-directs Open School East in Margate (UK), an alternative space for artistic and collaborative learning. Anna also works as associate curator at Lafayette Anticipations – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette in Paris, and is a PhD candidate in the School of Geography at the University of Nottingham. Anna was co-curator, with Lydia Yee, of the touring exhibition British Art Show 8 (Leeds, Edinburgh, Norwich and Southampton) in 2015-16. Previously, Anna was associate director of Bétonsalon – Centre for art and research, Paris (2011-12), associate curator at La Maison populaire, Montreuil (2012) and curator at Gasworks, London (2007-10).

“We own the night” by Julie Boukobza
Julie Boukobza is a curator and art critic based in Paris, in charge of the LUMA Arles Residency Program. Boukobza co-curated with Simon Castets a group show at the Museum of Contemporary Art in Belgrade called “FADE IN 2 EXT. MODERNIST HOME» in July 2017. In 2016 she curated the exhibition « Pure Fiction » at Marian Goodman gallery and a solo show of Peter Shire at New Galerie, both in Paris. She currently runs the Luma Arles residency program as well as the 89plus residency program at the Lab of the Google Cultural Institute in Paris. In 2020, she will co-curate with Julia Morandeira Arrizabalaga an exhibition at Centro de Arte Dos de Mayo in Madrid, Spain.  

“My studio visit. The city as studio.” with Clàudia Pagès
For “My studio visit. The city as studio” we will meet at 8:00 at Encants Vells (Mercat Bellcaire) to encounter different traces of how the city’s extraction and the speculation around objects are made in chants. 

Claudia Pagès lives and works in Barcelona. Pagès’ practice deals with bio-economic processes and translation, and it is published and circulated through performances and readings, printed matter and objects/installations to explore uses and effects of language. The artist has exhibited in solo and duo in institutions such as Yaby, Madrid (2018), La Capella, Barcelona (2017), Rongwrong, Amsterdam (2016), P/////AKT, Amsterdam (2015). Recent performances include Sharjah Art Foundation, Sharjah UAE (2018), Ca2M, Madrid (2017), RAI10/Arthena Foundation, Düsseldorf (2016), La Casa Encendida, Madrid (2016), Moderna Museet, Stockholm (2015). She has been resident at LiveWorks, Centrale Fies (2017), Gasworks, London (2017), Ca2M and La Casa Encendida, Madrid, (2016) and has received the Mondriaan fonds Werkbijdrage Jong Talent, The Netherlands (2016-2017).

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BAR module March 18-22, 2019
With Irene Aristizábal (CO-ES-UK), Ad Minoliti (AR), Francesc Ruiz (ES), Antonio Gagliano (AR-ES).
This module wants to explore different practices that circulate among queer and decolonial theories, feminisms, pedagogy, drawing, painting, and disturbing dissemination of knowledge to generate projects that, involving different allies in their development, affect different layers of political and social change processes.

“Possible non-binary geometry and expanded feminist painting” workshop by Ad Minoliti
As an Argentine multidisciplinary painter, Minoliti’s proposal is a combination of painting, video, anime and design. Installations and performance explore alternatives to traditional discourses, involving a diversity of topics such as queer theory, cyborgs, feminism, abstraction, science fiction, architecture or decoration, childhood and animal rights. For Ad Minoliti, geometry is the best tool to experiment with a non-human utopia, where gender theories can be applied to pictorial language and find other ways of investigating the visual world.

Ad Minoliti creates pictorial work of a possible combination between geometry and queer theories. In her body of work, geometry is the best tool to represent and imagine a trans-human heterotopia, within which gender theories can be applied to pictorial language and find new ways of experiencing the visual world.
Live and work in Buenos Aires. Her exhibitions include: Aichi Triennial (Japan), FRAC Nantes (France), Mercosur Biennial (Brazil), Cleveland Front Triennial, Brooklyn Museum and Independent (NY), Peres Project Galleries (Berlin), Crèvecoeur (Paris) and Agustina Ferreyra (Mexico City); and residencies in Mexico, San Francisco and London, among others. She was awarded with several Acquisition Prizes as Arcos Dorados in Latin America, Biennial Museum of Bahía Blanca, National Central Bank Exhibition, Federico Klemm Foundation, Cultural Equality Prize and Uade.

Irene Aristizábal is Head of Curatorial and Public Practice at BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead. She worked as Head of Exhibitions at Nottingham Contemporary from 2013 until February 2019, where she curated exhibitions and commissioned projects by Pia Camil, Steffani Jemison, Otobong Nkanga, Simon Starling, Michael Beutler, Pauline Boudry/Renate Lorenz, Sun Ra, Rana Hamadeh, Danai Anesiadou, Danh Võ, Carol Rama and Asco. Recent group exhibitions include Still I Rise: Feminisms, Gender Resistance (2018-19 – co-curated with Rosie Cooper and Cédric Fauq) and States of America: Photography from the Civil Rights Movement to the Reagan Era (2017 – co-curated with Abi Spinks).

Irene will be co-curating the British Art Show 9, alongside Hammad Nasar, which opens in Manchester in 2020 and travels to Wolverhampton, Aberdeen and Plymouth. She was curator at the FRAC Nord Pas de Calais, Dunkirk in 2010–11, and was the recipient of the H+F Curatorial Grant (2010). Prior to that she co-directed the not-for-profit space Bétonsalon in Paris (2005-06). She has also curated exhibitions at the Fundació Miró, Barcelona; Form Content, London and the Museum of Health Sciences, Bogotá.

 

APPLICATIONS:
They must be sent to hello@barproject.net and coordination@barproject.net in a single email and single PDF document (max 2MB) including:
curriculum vitae
Short bio
Motivation letter (up to 500 words)
Working knowledge of English is required

DEADLINE FOR REGISTRATION:
28th January -1st February: 18th January, 2pm (GMT+1)

18th – 22nd March: 8th March, 2pm (GMT+1)

PRICES:
One BAR module: 300€
Two BAR module: 500€

 

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